Мастера Рисунка и Живописи - График выхода и обсуждение

Мастера Рисунка и Живописи - График выхода и обсуждение коллекции

Уникальная коллекция «Мастера Рисунка и Живописи» представляет обширную панораму современного искусства, богато проиллюстрированную репродукциями картин и архивными фото. Коллекция создана в сотрудничестве с известным итальянским издательством SKIRA, чей богатейший многолетний опыт в области искусства позволил раскрыть творчество величайших мастеров с исключительной проницательностью и вниманием к деталям.

Издатель: Centauria
Периодичность: еженедельно
Официальный сайт: modern-art.centauria.ru

Рекомендованная цена:
1-й выпуск - 99 руб.
2-й выпуск - 199 руб.
С 3-го выпуска - 299 руб.
С 15-го выпуска - 339 руб.

Серия состоит из 75 выпусков

График выхода перезапуска 2019:
27.08.19 - №01 - Винсент Ван Гог
10.09.19 - №02 - Сальвадор Дали + Василий Кандинский
24.09.19 - №03 - Клод Моне
01.10.19 - №04 - Поль Гоген
08.10.19 - №05 - Огюст Ренуар
15.10.19 - №06 - Густав Климт
22.10.19 - №07 - Пабло Пикассо
29.10.19 - №08 - Эдуард Мане
05.11.19 - №09 - Анри Матисс
12.11.19 - №10 - Эдвард Мунк
19.11.19 - №11 - Фрида Кало
26.11.19 - №12 - Поль Сезанн
03.12.19 - №13 - Казимир Малевич
10.12.19 - №14 - Рене Магритт
17.12.19 - №15 - Энди Уорхол
24.12.19 - №16 - Эдгар Дега
31.12.19 - №17 - Амедео Модильяни
07.01.20 - №18 - Анри Руссо
14.01.20 - №19 - Жорж Сёра
21.01.20 - №20 - Джексон Поллок
28.01.20 - №21 - Джованни Сегантини
04.02.20 - №22 - Анри де Тулуз-Лотрек
11.02.20 - №23 - Михаил Врубель
18.02.20 - №24 - Альфонс Муха
25.02.20 - №25 - Пауль Клее
03.03.20 - №26 - Рой Лихтенштейн
10.03.20 - №27 - Эгон Шиле
17.03.20 - №28 - Марк Шагал
24.03.20 - №29 - Эдвард Хоппер
31.03.20 - №30 - Джорджо де Кирико
07.04.20 - №31 - Николай Рерих
14.04.20 - №32 - Робер Делоне
21.04.20 - №33 - Марсель Дюшан
28.04.20 - №34 - Альфред Стиглиц
05.05.20 - №35 - Константин Бранкузи
12.05.20 - №36 - Фернандо Ботеро
19.05.20 - №37 - Эрнст Людвиг Кирхнер
26.05.20 - №38 - Пит Мондриан
02.06.20 - №39 - Ман Рэй
09.06.20 - №40 - Фрэнсис Бэкон
16.06.20 - №41 - Жоан Миро
23.06.20 - №42 - Тамара де Лемпицка
30.06.20 - №43 - Эдуар Вюйар
07.07.20 - №44 - Одилон Редон
14.07.20 - №45 - Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
21.07.20 - №46 - Лоуренс Альма-Тадема
28.07.20 - №47 - Валентин Серов
04.08.20 - №48 - Жан Арп
11.08.20 - №49 - Джованни Больдини
18.08.20 - №50 - Макс Эрнст
25.08.20 - №51 - Марк Ротко
01.09.20 - №52 - Бэнкси
08.09.20 - №53 - Огюст Роден
15.09.20 - №54 - Камиль Писсарро
22.09.20 - №55 - Пьер Боннар
29.09.20 - №56 - Умберто Боччони
06.10.20 - №57 - Арнольд Бёклин
13.10.20 - №58 - Теодор Жерико
20.10.20 - №59 - Гюстав Курбе
27.10.20 - №60 - Лев Бакст


График выхода оригинальной серии 2018:
16.01.18 - №01 - Винсент Ван Гог
30.01.18 - №02 - Сальвадор Дали
13.02.18 - №03 - Пабло Пикассо
20.02.18 - №04 - Клод Моне
27.02.18 - №05 - Василий Кандинский
06.03.18 - №06 - Анри Матисс
13.03.18 - №07 - Поль Гоген
20.03.18 - №08 - Густав Климт
27.03.18 - №09 - Фрида Кало
03.04.18 - №10 - Огюст Ренуар
10.04.18 - №11 - Поль Сезанн
17.04.18 - №12 - Эдвард Мунк
24.04.18 - №13 - Эдуард Мане
01.05.18 - №14 - Казимир Малевич
08.05.18 - №15 - Эдгар Дега
15.05.18 - №16 - Анри Руссо
22.05.18 - №17 - Энди Уорхол
29.05.18 - №18 - Амедео Модильяни
05.06.18 - №19 - Жорж Сёра
12.06.18 - №20 - Рене Магритт
19.06.18 - №21 - Анри де Тулуз-Лотрек
26.06.18 - №22 - Джованни Сегантини
03.07.18 - №23 - Михаил Врубель
10.07.18 - №24 - Альфонс Муха
17.07.18 - №25 - Джексон Поллок
24.07.18 - №26 - Марк Шагал
31.07.18 - №27 - Эгон Шиле
07.08.18 - №28 - Николай Рерих
14.08.18 - №29 - Рой Лихтенштейн
21.08.18 - №30 - Пауль Клее
28.08.18 - №31 - Джорджо де Кирико
04.09.18 - №32 - Огюст Роден
11.09.18 - №33 - Валентин Серов
18.09.18 - №34 - Эдвард Хоппер
25.09.18 - №35 - Пит Мондриан
02.10.18 - №36 - Камиль Писсарро
09.10.18 - №37 - Лев Бакст
16.10.18 - №38 - Константин Бранкузи
23.10.18 - №39 - Умберто Боччони
30.10.18 - №40 - Иван Билибин
06.11.18 - №41 - Пьер Боннар
13.11.18 - №42 - Гюстав Моро
20.11.18 - №43 - Одилон Редон
27.11.18 - №44 - Джованни Больдини
04.12.18 - №45 - Ман Рэй
11.12.18 - №46 - Робер Делоне
18.12.18 - №47 - Лоуренс Альма-Тадема
25.12.18 - №48 - Марсель Дюшан
08.01.19 - №49 - Эрнст Людвиг Кирхнер
15.01.19 - №50 - Эдуар Вюйар
22.01.19 - №51 - Фернандо Ботеро
29.01.19 - №52 - Альфред Стиглиц
05.02.19 - №53 - Бэнкси
12.02.19 - №54 - Тамара де Лемпицка
19.02.19 - №55 - Фрэнсис Бэкон
26.02.19 - №56 - Джузеппе Пеллицца да Вольпедо
05.03.19 - №57 - Жоан Миро
12.03.19 - №58 - Макс Эрнст
19.03.19 - №59 - Марк Ротко
26.03.19 - №60 - Жан Арп
02.04.19 - №61 - Арнольд Бёклин
09.04.19 - №62 - Жан Огюст Доминик Энгр
16.04.19 - №63 - Эжен Делакруа
23.04.19 - №64 - Гюстав Курбе
30.04.19 - №65 - Альфред Сислей
07.05.19 - №66 - Франсиско Гойя
14.05.19 - №67 - Теодор Жерико
21.05.19 - №68 - Уильям Тёрнер
28.05.19 - №69 - Ласло Мохой-Надь
04.06.19 - №70 - Обри Бёрдслей
11.06.19 - №71 - Джеймс Уистлер
18.06.19 - №72 - Джон Сарджент
25.06.19 - №73 - Жан-Франсуа Милле
02.07.19 - №74 - Жан Батист Камиль Коро
09.07.19 - №75 - Данте Габриэль Россетти



Купить выпуски коллекции можно здесь

Да просто там находится "современный" Петербург. Если эту "Глину" поставить в парке 300-летия, то её там будут окружать с одной стороны газпромовский небоскреб, с другой стороны - стадион и вантовый мост, берег Финского залива. Там она будет смотреться вполне органично среди других современных сооружений. А вот на фоне Медного всадника или Казанского собора её ставить нельзя, в этом случае даже я буду против.

Ну вот во Флоренции же она была на весьма несовременной площади Синьории: ничего, площадь стоит, кажется, не треснула:) Я не сомневаюсь, что вы об этом знаете: как вы к этому факту относитесь? Там она тоже (тем более), по-вашему, не смотрелась?

Во Флоренции я никогда не был, но вот мне показалось, что там "Глина" среди средневековых итальянских зданий выглядела как-то неуместно. В Москве она хотя бы стоит рядом с сюрреалистическим памятником Петру I работы Церетели и в чем-то дополняет его (Юрий Шевчук из "ДДТ" назвал тот памятник Петру - "Гулливер-Петр в лилипутской лодке"). Плюс в Москве рядом с "Глиной" находятся скульптурная композиция Шемякина (я про неё говорил) и знаменитый "Дом на набережной" - шедевр довоенного советского конструктивизма. Да и находящийся неподалеку Храм Христа Спасителя - тоже современный новодел, не будем об этом забывать. Так что, по моему мнению, в Москве для "Глины" выбрали удачное место.

"Глина" во Флоренции:


А вот Нью-Йорк - современный город, и там, как мне кажется, "Глина" смотрелась гораздо более логично:



Посмотрим теперь, что будет в Петербурге. И будет ли?

stas, спасибо, теперь ваша точка зрения мне понятна. Тоже выскажусь, пожалуй) И, кстати, вы скульптуру уже видели вживую, а я нет. Так что мне пока сложно судить - как минимум о её размерах. Фотографии, ваши и в интернете, конечно же, говорят о многом (она монструозна!), но всё равно сложно представить себе заранее реальное впечатление, тем более оно будет разным в окружении разных объектов. Я полагаю, что этим сейчас эта скульптура и "занята", путешествуя по миру (эх, как я ей завидую!): она обрастает смыслами, создаёт свою биографию.

Длинное ИМХО
Моё мнение (чисто по фото), что в Нью-Йорке она смотрелась достаточно дежурно и скучно, во Флоренции она вдруг стала возмутительна. И на контрасте появился смысл (для меня, я сейчас о своём восприятии говорю) и у Нью-Йорка, если соотносить с тем, какой смысл вкладывает в скульптуру автор: творческий порыв человека. Если в Нью-Йорке этот колоссальный по размерам творческий порыв абсолютно потерялся на фоне капиталистических небоскрёбов, они давно обогнали его по дерзновению (и к добру ли?), то во Флоренции "Глина" явно провоцировала своей чудовищной неуместностью, как слон в посудной лавке, среди зданий эпохи Возрождения, - что внезапно навело меня на мысль о том, что сама эпоха Возрождения точно так же выламывалась из предыдущих веков, внезапно поражая появлением титанов на фоне карликов. Не зря ж этот примитивный, одномоментный в сути "творческий порыв" прям одного размера, а то и больше, с окружающими его продуманными и сложными зданиями. Честно говоря, по фото так он их прямо заслоняет. И вот тут хотелось бы увидеть вживую, жаль, что не выйдет уже.

Ну а Москва - в Москве эта "Глина", по-моему, просто прекрасна во всех отношениях. Она стала даже иронична. Она соседствует с многообразными (спасибо вашим фото: я впервые прямо хорошо представила себе окружающее пространство, ибо вот конкретно на этой набережной не бывала) историческими пластами и - что очень заиграло, на мой взгляд! - с торжественностью лестницы и гладью воды. При этом пространство открыто, в отличие от Флоренции и Нью-Йорка, вширь, они со зданием ГЭС дополняют друг друга, не давя. При этом - бесценная общественная реакция (хотя во Флоренции она, наверное, тоже была ого-го). При этом - близость Кремля: у нас что ни поставь - вот даже кусок сами-знаете-чего - немедленно обрастёт политическим смыслом)) Я б вот прям в Москве на этом месте её и оставила насовсем)...

А Питер... Да, может, и не нужна она в Питере? Питер какой-то... чопорный для неё. Никак к нему не идёт паблик-арт - и это больше говорит, увы, о Питере, чем о паблик-арте. Ну поставить её в Новой Голландии, месте, где большинство завсегдатаев может отнестись лояльно? Это ей и Питеру смысла не добавит, мне кажется. Севкабель-порт?.. Впрочем, я за эксперимент по жизни. Если даже кому-то в одно недоброе утро придёт в голову поставить её на Марсовом поле (что вряд ли удастся, как минимум), то Марсово поле не провалится в ад, я считаю. Тем более если временно. Но да, на массовом кладбище, конечно, не стоит... Чего скульптуре этой для полноты смысла ещё не хватает - так это природного ландшафта, мне кажется, но какого-нибудь необычного, с которым она заиграет, - и с этим явно не к Питеру тоже. Это не о Крестовском острове. И стыдливо задвигать её на задворки, чтоб никто не увидел и не возмутился, тоже смысла нет: теряется её провокативная суть. Так что, может, пусть себе едет дальше мимо по меняющемуся миру? Но если всё-таки поставят - пускай удивят меня выбором места)

Сегодня утром сходил на выставку Сальвадора Дали, а точнее - эта выставка посвящена в первую очередь его жене и музе. Гала, наша с вами соотечественница, урожденная Елена Ивановна Дьяконова, родилась 26 августа (7 сентября) 1894-го в Казани. В 1912-м уехала из России в Швейцарию, была женой Поля Элюара и любовницой Макса Эрнста, а с Сальвадором Дали познакомилась в 1929-м и в 1934-м стала его женой. Гала была единственной женской моделью (помимо младшей сестры Сальвадора, Анны-Марии) и главным сюжетом вдохновения художника, который не прекратил её восхвалять и представлять её как живой миф и современную икону (Википедия).

Выставка проводится в Шуваловском дворце (он же - Музей Фаберже; Фонтанка, 21), в этом здании 2 года назад проводилась выставка художницы Фриды Кало, о которой я рассказывал. Так что, поклонники сюрреализма и собиратели серии МРЖ, если кто-то из вас хотел, но не смог посетить прошлогоднюю выставку Дали в Манеже - это ваш шанс! Выставка открыта до 16 января 2022 г. Билет - без льгот и без экскурсии - стоит 500 рублей.





Картины Дали с выставки:














Фотографии с выставки:















Личные вещи Галы:
Колода карт Таро, зеркальце и палехская шкатулка


Бархатный бант, шляпка и клатч с вышивкой



И в завершение ещё пара картин Дали, которых нет на выставке, но на которых изображена Гала:

Мадонна Порт-Льигата, 1950



Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба, 1959


Спасибо за внимание!

Хочу приобрести выпуски
№70 - Обри Бёрдслей
№71 - Джеймс Уистлер
№72 - Джон Сарджент
№73 - Жан-Франсуа Милле
№74 - Жан Батист Камиль Коро
№75 - Данте Габриэль Россетти
№37 - Лев Бакст

Как и где это можно сделать?

Решил оживить эту тему и выкладываю фотографии моего сегодняшнего похода на выставку английского художника Бэнкси, которая сейчас проходит в Севкабель Порт на Васильевском острове.
Билеты там, сразу скажу, не дешевые - без льгот 850 руб. в будние и 1000 руб. в выходные дни, но потраченных денег я не жалею, выставка мне очень понравилась. Открыта она до 14 мая, рекомендую всем любителям современного творчества и собирателям серии МРЖ.




Вход на выставку




И, собственно, на самой выставке. У каждой работы там табличка с описанием и краткой историей, но я их выкладывать не буду, чтобы еще больше не перегружать эту тему. Кому интересно - можете сами сходить на выставку и ознакомиться с творчеством Бэнкси подробнее. Фотографий я сделал много, однако это далеко не всё, что там есть















Так выглядит мастерская Бэнкси




Вагон лондонской подземки






















Белые пятна краски на картине - это не задумка автора, как кто-то может подумать. Эту картину на выставке заляпали краской какие-то две идиотки, которым не нравится современное творчество... Хочу сказать, что это очень ужасно, так делать ни в коем случае нельзя, свои протесты надо выражать более цивилизованными способами. Такое средневековое варварство в любом случае ни к чему хорошему не приведет (а тем двум дурам скорее всего выставят крупный штраф)

























Последняя картина на выставке - посвящена выходу Великобритании из Европейского союза


Пара сегодняшних фотографий Севкабеля



И вид на Финский залив и мост ЗСД со стороны Севкабеля



Ну что, появилось желание тоже сходить на эту выставку?

Сегодняшним героем будет Виктор Цой

Кому-то возможно покажется странным увидеть этого человека в теме про художников, но на самом деле ничего странного в этом нет - в молодости Виктор учился в Ленинградском художественном училище имени Серова, поэтому умел рисовать и в свободное от музыки время занимался живописью. Так что Виктора Цоя тоже можно с полным правом отнести к мастерам рисунка и живописи.
Два года назад выставка Виктора Цоя проходила в Москве, я ходил на ту выставку, тогда ещё думал выложить здесь фотографии, но так и не собрался с силами, а потом и вовсе забыл. А сейчас, спустя два года, эту выставку открыли в Петербурге, в Севкабеле, я снова на неё сходил, вспомнил там про старую идею и теперь выкладываю фотографии картин Виктора Цоя, которые представлены на этой выставке. Надо сказать, что все картины там находятся под стеклом, поэтому на некоторых фотографиях остались блики от ламп - но тут уж ничего не поделать






В художественном училище


Зачетная книжка, 1977






В конце 1970-х - начале 80-х Виктор Цой ещё не был известным человеком и подрабатывал на жизнь тем, что рисовал плакаты западных музыкантов (перерисовывал с фотографий) и продавал их на рынке-толкучке на Краснопутиловской улице по 5 рублей за штуку (проезд на автобусе тогда стоил 5 копеек)



Серия рисунков про стиляг


Трио


Портрет мужчины на фоне города


Мужчина с зонтом


Рок-группа


Мужчины и геометрические фигуры


Прохожие


Стиляга



Водная битва, 1984-1986


Давай играть, 1984-1986


Катание на водных лыжах, 1984-1986


Солнце пляжа, 1984-1986


The end (Конец), 1984-1986


Рисунок для детей "Дружба" 1, 1989


Love story, 1987


Годзилла, 1987


Бадминтон, 1988


Жертвоприношение, 1984-1985


Боксеры, 1984-1985


Удушение леопарда, 1984-1985


Космонавт и инопланетянин, 1984-1985


Хирурги, 1984-1985


Космический бой, 1984-1985


Улица, 1988


Свидание, 1988


Обнаженная, 1988


Блокнот с рисунками, 1990



Теннис, 1988


Завтрак, 1988


Охота, 1988


Пароход, 1988


Сакура, 1988


Наташа, 1988


Мегаполис, 1990


Балкон, 1990


Автопортрет, 1988


Самодельная афиша к фильму Рашида Нугманова "Игла", 1988


Полёт, 1990


Самолёт, 1990


Новый мир, 1990


Дорога, 1990
В чём-то пророческая картина



Такую заметку я увидел на прошлой неделе в газете "Московский комсомолец"


Невероятно, но факт: в 1985 г. несколько рисунков Цоя попали к знаменитому американскому художнику Энди Уорхолу (который знаком всем читателям серии МРЖ). Рисунки эти ему очень понравились и в знак признательности Уорхол отправил Цою в подарок банку американского супа Campbells со своим автографом - Виктор оценил подарок и не стал вскрывать банку. Вроде бы как сейчас эта банка принадлежит Константину Эрнсту, который и предоставил её для выставки


И по традиции съездил я сегодня на Богословское кладбище, где похоронен Виктор Цой. Могила его находится на Братской дорожке примерно посередине между часовней и холмом.
Почему Цоя похоронили именно на Богословском кладбище? Это кладбище выбрали жена и тёща Виктора Цоя, т.к. на Богословском был похоронен какой-то их родственник


Выставка открыта до 12 марта 2025 г. (выходной - понедельник)

В сегодняшней газете "Московский комсомолец" увидел эту заметку, на аукционе в Нью-Йорке какой-то богатый китаец за 6,24 млн долларов купил работу итальянского художника Маурицио Каттелана, которая представляет собой банан, приклеенный к стене клейкой лентой. Скажите, а если бы у вас были 6 миллионов долларов, вы бы их потратили на приклеенный скотчем банан?


Кстати, в итальянской серии МРЖ Маурицио Каттелан тоже был представлен, а вот в нашей серии до него так и не добрались

Новость дня: выставку музыканта и художника Виктора Цоя - о которой я тут рассказывал - изначально запланированную до 12 марта, решили продлить до 30 сентября! Так что если кто-то из вас в ближайшие полгода поедет в Петербург, то можете ещё посетить эту выставку в Севкабеле, ближайшие станции метро оттуда - Приморская и Горный институт (выходной - понедельник)










Первый состав группы "Кино" - Виктор Цой и Алексей Рыбин
Надо сказать, что Алексей Рыбин до сих пор занимается музыкой, к примеру, 28 марта у него запланирован концерт в клубе "Камчатка" на улице Блохина. По сути, Рыбин - это такой русский Питер Бест, который играл на барабанах в группе "Битлз" до того, как туда пришёл Ринго Стар. Но если Рыбин ушёл из группы "Кино" по собственному желанию из-за творческих разногласий с Виктором Цоем, то Пита Беста в принудительном порядке заставили уйти из группы Леннон и Маккартни, т.к. они решили, что Ринго играет на барабанах гораздо лучше Беста (журналисты как-то раз взяли интервью у мамы Беста - она заявила, что ненавидит Леннона, Маккартни и Харрисона за то, что эти трое предали её сына). Питер Бест впоследствии (как и Рыбин) создал свою группу, популярной она конечно не стала, но на концерты этой группы ходили фанаты Битлов, чтобы посмотреть и послушать первого барабанщика "Битлз" (в 2010-м Бест выступал в Москве и Петербурге, а в 2012-м выступил и в Перми!), жив Бест до сих пор, в прошлом ноябре ему исполнилось 83 года. Пит Бест в 1980-е написал книгу воспоминаний "BEATLE! The Pete Best Story" - также и Рыбин в 1992 г. написал интересную книгу "Кино с самого начала", в которой достаточно подробно описал все события, начиная с судьбоносной поездки в Крым летом 1981-го и до расставания с Цоем весной 1983-го.


И последний состав группы "Кино" - Юрий Каспарян, Виктор Цой, Георгий Гурьянов (умер в 2013-м) и Игорь Тихомиров