Куклы в народных костюмах – Народная игрушка

Сегодня мы будем одевать куклу-мужчину:

"Сохраняя очередность, предложенную в предыдущем рассказе о кукольных конструкциях, следующим, кто получит свою одежду и законченность образа, будет Хозяин, глава семейства. Одежда этого кукольного персонажа практически дублирует в упрощенном виде мужскую крестьянскую одежду.

При изготовлении одежды для кукольного мужчины (куклака) нам уже не обойтись без иголки и нитки. На таблице V представлены варианты основных швов и их названий, которыми мы будем пользоваться в нашем рассказе. Точно такими же приемами шитья пользовались и русские крестьянки, создавая одежду для членов своей семьи или мастеря кукол.

Основой традиционного костюма была рубаха, все остальные элементы либо дополняли, либо подчеркивали эту основу. Старинные названия рубахи: оболочка, чехлик, куль - как нельзя лучше демонстрировали эту функцию: максимально, наподобие чехла, закрывать, прятать человеческое тело. Видимо поэтому, характерная для одежды символика, в первую очередь проявлялась через рубаху. Ребенок, родившийся в рубашке (естественной оболочке в виде пузыря) считался счастливым, эту рубашку высушивали и хранили всю жизнь в сундуке с одеждой. Верили, что, если взять ее с собой на чужбину, на войну или держать при себе во время суда или торговых сделок, то она принесет удачу. Иногда мать, отправляясь в лавку, рубашку ребенка прихватывала с собой в надежде, что ее не обсчитают.

Получив при крещении свою первую рубаху, человек не расставался с этим видом одежды всю свою жизнь: изменялись только размер, цвет, крой и количество декора.

Многим из наc свойственна неприязнь к комиссионным магазинам, ак-тивно разрушаемая сегодня стилем second hand. Эта часто необъяснимая брезгливость внутренне основана на древнем поверье, что свою рубашку нельзя продавать. Продать ее – значит продать свое счастье. По рубашке также, якобы, можно было «испортить» ее владелицы или владельца.

Мужские рубахи обычно шились из одноцветной или клетчатой ткани домашней выработки, для которой самыми распространенными цветами были: синий, красный, белый, оттенки неотбеленного льна, а также из хлопчатобумажных и шелковых тканей фабричного производства (одноцветных или с мелким набивным рисунком). По мнению специалистов, в некоторых губерниях России мужская рубаха до конца XIX века сохраняла известный еще в IX – XIII веках архаичный туникообразный крой.

Для изготовления рубахи нашего кукольного мужчины мы воспользуемся туникообразным кроем, как самым простым в исполнении. Для этого, соответственно таблице VI, рис. 1, из подходящей ткани выкроить основные элементы рубахи: полотнище спины и переда с прорезным отверстием для головы (равным объему шеи кукольного человечка) и два рукава. Ластовицы (квадраты со стороной 5-7 см) можно выкроить из другой ткани (как правило, это была красная ткань). В основном полотнище со стороны переда от края ворота делался разрез (застежка) посередине или с левой стороны (рубаха косоворотка). Длина разреза равна примерно ¼ длины рубахи.

Традиционная одежда, в том числе и рубахи, обычно была достаточно свободной, размер определялся не индивидуальными параметрами, а характерным для данной местности типом кроя и шириной ткавшегося там полотна. По фигуре могли подгонять длину рубахи, длину рукавов и размер ворота. Мужские рубахи были длинными, до колен или ниже, рукава спускались до кончиков пальцев. Шилась одежда преимущественно вручную, занимались этим только женщины. До свадьбы юношу обшивала мать, после свадьбы это становилось обязанностью жены.

Как мы уже упоминали, любые действия, производимые человеком традиционной культуры, по законам присущего ему мировоззрения соотносились в его сознании как с мифологическими перводействиями, создавшими мир, так и со всеми действиями, обладающими похожими признаками. Шитье, как процесс, осуществляющий соединение из частей целого, мог тоже влиять на окружающий мир. Отсюда запреты на рукоделие в праздничное время, время, когда мир перестаивался, перекраивался по новой мерке. Подобные аналогии касались не только процесса в целом, но и всех его составляющих: кто шьет, чем, как, для кого. Например, факт произведения колющих действий (протыкание ткани иголкой во время шитья) в неурочное время мог отразиться на качестве потомства, как человеческого, так и домашних животных – они могли родиться без глаз (слепые).

После того, как мы выкроили все детали, нам надо их соединить между собой, сшить. В таблице VI, рис. 1 детали кроя расположены соответственно соединительным швам. Сшивание осуществляется поочередно: две соответст-вующие детали соединяются лицевой стороной друг к другу и прошиваются при помощи двух основных швов: «вперёд иголку» или «за иголку» (этот шов более прочный), таблица V, рис. 1,2.
— Присоединить и пришить рукава к основному полотнищу, делая единой линию плеча.
— Вшить в два приема ластовицу. Сначала присоединить только две стороны ластовицы, помеченные звездочкой, к помеченным тем же знаком частям рукава и основного полотнища, угол, образованный этими двумя сторонами ластовицы, должен войти в угол между боковым срезом рукава и боковым срезом основного полотнища. Закрепить, прошив одним швом. Затем сшить одним швом и продольные срезы рукава (начинать сшивать от запястья), получая рукав, и боковые срезы основного полотнища, одновременно присоединяя две оставшихся стороны ластовицы, помеченные кружочком, к соответствующим частям рукава и основного полотнища. Вшитая ластовица располагается между швами рукава и швом основного полотнища, как показано на рис. 2 таблицы VI. Если у вас возникнут проблемы с вшиванием ластовицы, конструкцию рубахи можно упростить и прошить без этого элемента.

Основные швы прошиты, и эту рубаху, вывернув ее на лицо, при желании уже можно одевать на куклу. Если вы хотите, чтобы рубаха приобрела более «культурный» вид, рис. 3, надо обработать все срезы: низ рубахи, концы рукавов, срез горловины и застежку. Это можно сделать швом «через край» (подшить), табл. V, рис. 3; можно обшить другой тканью (как правило красной) или тесьмой.

Мужские рабочие или повседневные рубахи могли не украшаться, но обычно места срезов, своеобразные «входы и выходы» одежды, старались декоративно подчеркнуть. Это было связано одновременно с несколькими причинами.
Общая семантика одежды — «культурного чехла» предполагала обеспечение максимальной закрытости человеческого тела. И, естественно, необходимые конструктивные отверстия в рубахе становились зонами наибольшей опасности, которые надо было дополнительно «укреплять». Не случайно все праздничные вещи, вещи, предназначенные для периодов жизни в опасное время, активно украшались (укреплялись). Такая постановка проблемы, когда все красивое культурологически является следствием страха, конечно, несколько парадоксальна для современного мышления. Надо, правда, учитывать тот факт, что к страшному раньше относились тоже не так, как сегодня. Задача украшенных вещей состояла в том, чтобы сохранить целостность человека в период временно наступающего хаоса, удержать его внутри культуры, в мире людей. Обратный смысл приобретала похоронная одежда, которая не декорировалась и соответственно не могла служить помехой при отправлении умершего в пространство смерти. Более того, на нитках, использовавшихся для шитья этой одежды, даже не завязывали узлов.

Наличие дополнительных декоративных элементов на одежде имело и внутрикультурное значение. В этой ситуации цвет, материал, техника исполнения декоративной вставки, изобразительные особенности орнамента становились своеобразными знаками и позволяли осуществлять поэтапную индивидуализацию одежды и ее хозяина: губерния, уезд, село, род. При помощи двух декоративных швов, табл. V, рис. 5, 6 можно «украсить» в соответствующих местах рубаху нашего кукольного человечка.

Итак, кукольный мужчина уже при рубахе. Постепенно он все более конкретизируется, приобретая черты Хозяина. Сошьём для него второй необходимый элемент мужского костюма — штаны или, по-народному, порты. Этот вид одежды не имел столь развернутой символики как рубаха. Можно только сказать, что существовали порты рабочие, повседневные, праздничные, а также для теплой и холодной погоды (эти даже могли быть сшиты из овчины мехом внутрь). В праздничное и холодное время могли одевать нижние и верхние порты. Для одежды повседневной были характерны порты из льняной (конопляной), в холодное время шерстяной домашней ткани одноцветной или полосатой. Основными цветами были: синий, красный, все естественные оттенки льна и шерсти.

Выкроить из подходящей ткани, соответственно табл. VI, рис.4, основные элементы мужских портов: две детали штанин и клин (мог быть из другой ткани). Теперь поэтапно соединить и прошить эти детали:
— Соединить вертикальные боковые срезы каждой из штанин и прошить при помощи тех же швов, что и рубаху, до точек А1 и А2, табл. VI, рис. 5.
— Соединить точки А1 и А2 в каждой из штанин с соответствующими точками на клине и вшить соединяющий клин, как бы расширяя их, до совпа-дения точек А3 и А4, рис. 5.
— Соединить два среза разных штанин и сшить от точки А4 до точек А5 (которые должны слиться в одну) — это будет задняя часть портов. Два других среза не сшиваются, образуя прореху, переднюю часть портов, рис. 6.
— Верхнюю часть портов (от одной стороны прорехи до другой) по кругу набрать на один ряд сборки толстой прочной ниткой. Эта нитка будет соответствовать шнурку вздержке, вставлявшейся под обшивку для закрепления портов на поясе, табл. VI, рис. 6. Вывернем штаны налицо и оденем на куклу, затянув и завязав нитку вздержку.

«По-крестьянски» порты всегда носились под рубаху, и видна была лишь их небольшая часть в районе колен. Нижние части штанин убирались под онучи (портянки) — полосы ткани (холщовой или суконной), которые наматывались на ноги (голень, ступня) и носились с традиционными видами обуви: лапти, чуни, поршни, сапоги, — вместо современных носок. Обычно мужчины делали обмотку чуть ниже колен.

Из соответствующей ткани вырезать две полосы длиной до 35 см и 2—3 см шириной каждая и обмотать ими по кругу нижние части штанов и ноги нашего человечка таким образом, чтобы часть онучей спустить с ног и сформировать из них ступни, на которые можно было бы в дальнейшем одеть обувь. Прошить онучи по всей длине, особенно старательно закрепив их в месте ступней.

Уважающий себя «справный» крестьянин, отец семейства, никогда не появлялся на деревенской улице без шапки — знака самодостаточности. Шапку снимали только дома и в церкви. Повседневно носили войлочные шапки (валенки, ермолки), валеные из овечьей шерсти, по праздникам одевали шапки из дорогого меха или купленные на ярмарке.
Вырезать из тонкого сукна или плотной шерстяной ткани темного цвета заготовку шапки, табл. VI, рис. 7. Соединить боковые срезы и прошить от линии загиба до сужающегося конца. Вывернуть шапку налицо, загнуть поля, верхнюю часть загнуть назад и пришить к основной части шапки. Наша импровизированная валенка готова, можно одевать ее на куклу, рис. 8.

Хозяин практически готов.
Для окончательной полноты образа ему осталось только «одеть» обувь и «повязать» пояс.

Пояс был обязательным элементом традиционного костюма. О значении пояса в жизни человека мы уже упоминали, когда описывали конструкцию кукольного младенца. Появление без пояса было вызовом по отношению к обществу, такого человека называли «беспоясный татарин». Подобное поведение также таило опасность и для самого человека. Специальный пояс тельник, носившийся староверами на голое тело, не снимался даже в бане. Такая «мера предосторожности» была залогом успеха в борьбе с «бесовскими наваждениями» окружающего мира.
Обычно же мужчины подпоясывались поверх рубахи, женщины могли подпоясываться дважды — поверх рубахи и поверх сарафана. На верхнюю одежду полагался еще один пояс.

Плетеный или тканый из шерстяных, льняных, хлопчатобумажных или шелковых нитей, пояс обязательно заканчивался кистями. Его длина, как правило, соответствовала одному обороту вокруг талии, узлу и концам с кистями, спускавшимися до колен.

На таблице VIII, рис. 1, 2, 3 представлены три варианта плетения из нитей, при помощи которых могут быть сделаны кукольные пояса. Пояс, сплетенный по рис. 1, более подходит для мужского костюма. Пояса, сплетенные по рис. 2, 3 — для женского. Завязав узлы на концах плетения, можно получить простейшие кисточки. Если предложенные схемы кажутся вам сложными, можно использовать для кукольного пояса просто толстую нитку, полоску ткани или тесьму.

Крестьяне: мужчины и женщины в обычное, не праздничное время, могли носить практически одну и ту же обувь. Основными вариантами обуви были постолы (поршни, чувяки, моршни), сделанные из кожи; всем хорошо знакомые лапти (лычники, рачки), плетеные из коры ивы, березы или из лыка и чуни (шоптуны, ходоки, крутеньки), плетеные или вязаные из пеньковых веревок. Все эти виды обуви носились на онучи и крепились к ним при помощи длинных веревок — обор, прикрепленных к задникам. Для закрепления оборы поднимались вверх по ноге, перекрещиваясь несколько раз, и завязывались по краю онуч. Кукольный мужчина с цветной фотографии обложки «обут» именно таким способом.
Самым простым вариантом кукольной обуви будет имитация поршней (настоящие поршни кроились и сшивались несколько по-иному). Для этого надо взять тонкую кожу или сукно и вырезать выкройку соответственно табл. VIII, рис. 4. Затем стянуть выкройку по кругу до размера кукольной ноги, закрепить нитку, продернуть петлей на задней части поршней оборы, и кукольная обувь готова.

Если вы умеете вязать крючком, то можете попробовать связать чуни. Для вязания лучше всего использовать льняные или джутовые нитки, но можно обойтись и хлопчатобумажными или грубыми шерстяными нитками коричневых оттенков. Вывязывая чуни, ориентируйтесь на рис. 5. Вязать начинайте с носка".

Вот такой у меня получился рыбак в поршнях.

И рыбка с корытами прилагается.

Продолжение следует.

И на завершающем этапе оденем куклу-женщину:
"В традиционной русской культуре, как и в современной, женский костюм был намного более разнообразным чем мужской. Женщина, одетая в полный праздничный костюм, состоящий из десятков деталей, напоминала диковинную птицу, прилетевшую из неведомой страны. Многие «безумные изыски» современных модельеров бледнеют перед этим богатством фантазии и единством образа, подкрепленным тайной мифологических параллелей. В нашем рассказе мы не сможем перечислить даже части вариантов костюмных комплексов, характерных для средней полосы России, не говоря уже о северных и южных губерниях. Достаточно сказать, что только типы головных уборов насчитывают десятки и даже сотни вариантов. На эту тему написаны объемные исследования, одно изучение которых уже не малый труд. Поэтому в нашем рассказе мы ограничимся описанием одного достаточно «скромного» примера.

Костюм кукольной женщины, который превратит её в Хозяйку и мать семейства, будет состоять из рубахи, сарафана, передника, двух головных платков, пояса, онучей и обуви.

Рубахи традиционно шились самими женщинами либо из тканей их собственного изготовления (льняного, конопляного холста), либо из фабричных тканей (хлопчатобумажных, шелковых). Как правило, основную часть своей одежды женщины заготавливали загодя, до замужества: она входила в состав приданого. Приданое начинали копить с детства. Первые вещи: отрез холста, полотенце, — могли подарить свекор и свекровь через несколько дней после рождения девочки. К свадьбе у девушек среднего состояния было до десяти и более рубах, до десяти будничных сарафанов (холщовых и ситцевых); их хватало лет на десять. Также в приданое клали около 10 кусков белого холста (в куске 22 аршина), 7 кусков цветного холста — пестряди, из этой ткани, уже будучи замужем, женщина обшивала все свое семейство. Такая предусмотрительность была не лишней: после появления детей у женщины не оставалось времени на прядение и ткачество.

Наша кукольная женщина, говоря народным языком, — молодуха. Она недавно замужем, у нее еще только один ребенок. Самым подходящим мате-риалом для её рубахи будет красная хлопчатобумажная ткань. Можно использовать также хлопчатобумажную ткань в мелкую красно-белую клетку или белую бязь (тонкое льняное полотно), но в этом случае придется больше внимания уделить декору.

Повседневная одежда молодух, выполненная из ярких и нарядных тканей (преимущественно красных цветов) с большим количеством украшений, выделяла их из общего фона крестьянских будней. Такая специфика костюма указывала на особое «праздничное» состояние молодой замужней женщины, когда вероятность беременности была максимальной.
К беременности в традиционной культуре было двойственное отношение. С одной стороны, это состояние воспринималось как естественное, желанное и необходимое; оно даже использовалось как магическое средство, гарантирующее плодовитость, прибавление. Считалось, что молодое фруктовое дерево будет исправно плодоносить, если беременная сорвет с него первый плод, а корова, отхлестанная передником беременной женщины, обязательно «огуляется». С другой стороны, это состояние было опасным для окружающих. Процесс зарождения новой жизни превращал женщину на этот период в существо «неустойчивое», как говорили в народе, двоедушное, находящееся на грани жизни и смерти (вспомним подобные точки в календарном цикле). Поэтому беременным запрещалось доить коров, чтобы не отнять у них молоко; давать соль ско-тине, иначе ее задерут волки; набирать воду из колодца, которая может от этого протухнуть.

По крою женские крестьянские рубахи разделялись на несколько типов. Мы уже познакомились с туникообразным кроем на примере мужской рубахи. Также могла кроиться и женская, но с разницей в длине (длина колебалась от середины икры до щиколотки). Другим типом кроя, характерным только для женской одежды, был крой «с прямыми поликами». Именно им мы и воспользуемся, чтобы сшить рубаху для нашей куклы.

Выкроить из подходящей ткани соответственно табл. VII, рис. 1 все элементы рубахи с учетом того, что для заштрихованных деталей кроя берется ткань другого цвета. Например, если основной тканью является красная, то декорирующей может быть клетчатая и наоборот. Белую основу можно декорировать как клетчатой, так и красной тканью. Можно также полностью покрыть эти детали кроя вышивкой, нашить на них кружево или тесьму.
Если кукольная одежда делается с учетом возможности одевания и раздевания в дальнейшем, на рубахе надо сделать разрез (прореху) как показано на выкройке.

Женские рубахи, в отличие от мужских, украшались (укреплялись) не только в местах «входов и выходов», но и по плечам, а иногда и целиком по всему рукаву. Особенности внешнего вида этих «красивых» частей: техника исполнения (узорное ткачество, вышивка, лоскутное шитье, нашивание бле-сток, пуговиц и т. п.), орнамент, цвет, материал, — были связаны с местными традициями и типом кроя рубахи.

Теперь поэтапно прошьем рубаху, используя уже знакомые нам швы:
— Пришить декоративные части подола по очереди к полотнищу спины и переда.
— Пришить полики к основным частям рубахи (спина, перед) соответственно их расположению на табл. VII, рис. 1, сделав единым основное полотнище.
— Пришить рукава к поликам и соответствующим частям переда и спи-ны, также ориентируясь на рис. 1.
— Соединить боковые швы основных частей (перед со спиной) и боковые срезы рукавов (как бы сложить выкройку пополам по линии плеча) и прошить их единым швом. При желании в образовавшийся угол для смягчения линии можно вшить ластовицу по тому же принципу как и в мужской рубахе.
— Вывернуть рубаху налицо.
— Подогнуть края квадратного выреза горловины и при помощи шва «набор» табл. V, рис. 4, ниткой контрастного цвета стянуть ее до размера кукольной шеи. Также обработать и концы рукавов, стянув их до объема кукольной руки. Края горловины и рукавов можно обшить полосками контрастной ткани или тесьмой.
— Если на передней части рубахи будет прореха, обшить ее швом «через край», к краям прорехи пришить пуговицу и сделать «воздушную» петлю или завязки.
— При желании места соединения двух разных тканей (полики и рукава, подол) можно дополнительно прошить декоративным швом, табл. V, рис. 5, 6.

Рубаха готова, табл. VII, рис. 2, можно наряжать в нее нашу куклу.

В качестве повседневного костюма девочки, девушки и даже старухи могли носить только рубахи с поясами. Женский костюм обязательно предполагал помимо рубахи другие дополнительные детали: сарафан или юбку, передник. В одной рубахе женщинам, кроме определенных случаев (сенокос; уборка льна; ситуации, связанные с магическими действиями), ходить было неприлично.

Сарафаны, в зависимости от местности, времени, конструкции и особенностей материала, могли иметь разные названия. Например, сарафан из окрашенного холста в Архангельской и Вологодской губерниях назывался сандалъником, кубовником, красилъником, тесёмочником, а в Московской и Смоленской губерниях синие сарафаны были известны под названием саянов. Названия, отражающие конструкцию сарафана: дольник, клинник, косоклинный, сорококлин, круглый, лялюшник— были общерусского употребления. Сарафаны шили из холста, домотканого сукна, крашенины, пестряди, набойки и фабричных тканей (китайки, шёлка, парчи, узорного ситца).
Для нашей куклы-Хозяйки мы сошьём самый простой сарафан — круг-лый, в том варианте, когда его носили над грудью. Такой тип сарафана мог быть сшит из любой перечисленной выше ткани, но для повседневного ноше-ния обычно использовали сарафаны из холщовой ткани (набойки, пестряди-клетки, крашенины) или из узорного фабричного ситца. Наиболее распространенными были цвета: все - оттенки красного, белый и серый (для клетки), все оттенки синего с оранжевым или зеленым рисунком набойки.

Используя табл. VII, рис. 3, выкроить из подходящей ткани необходимые детали сарафана: основное полотнище, обтачку, лямки.
— Соединить боковые швы основного полотнища и прошить, получив замкнутую конструкцию. Вывернуть её налицо.
— Используя шов «набор», собрать в несколько рядов на нитку верхний срез сарафана по кругу и стянуть до размера обтачки.
— Обшить верхний срез сарафана обтачкой.
— Подогнать и пришить лямки к обтачке как показано на рис. 4: спереди на расстоянии 2,5—3,5 см друг от друга; сзади, соединив их вместе.
— Подшить нижний срез сарафана швом «через край», пришить по кругу один или несколько рядов тесьмы, узкой атласной ленты, рис. 4 — сарафан готов.
Передник, бывший когда-то принадлежностью и женского, и мужского костюма, к XIX в. сохранился только в рабочей мужской одежде или как часть профессиональной одежды кузнеца, мельника, сапожника. Женский костюм обязательно включал в себя передник (запон, занавеску, нагрудник, хвартук). Передник, воспринимаемый сегодня как не очень популярный символ домохозяйки, в традиционной культуре был знаком самодостаточности женщины как Хозяйки и входил не только в повседневный, но и в праздничный костюм.

Существовало достаточно много разнообразных конструкций передни-ков: с рукавами, с лямками, на завязках. Для нашей куклы мы сошьем передник на завязках. Такие передники могли завязываться над грудью, под грудью и по талии.

Сшить подобный передник совсем не сложно. На табл. VII, рис. 5, представлен передник уже в готовом виде.
— Выкроить из белой или клетчатой (хлопчатобумажной, льняной) ткани основное полотнище и полосу ткани, совмещающую в себе обтачку с завязками.
— При помощи нескольких рядов набора стянуть верхний срез полотнища на 1/3 от общей ширины.
— Пришить к верхнему срезу передника полосу ткани, прошить ее как обтачку и завязки.
— Подогнуть и подшить швом «через край» нижний срез передника, к которому затем можно пришить кружево. Нижний срез можно не подшивать, если он соответствует уточной нити, которые можно выдергать на 1 см, оставив бахрому из основы.
— Украсить передник: пришить горизонтальными полосами тесьму и узкие атласные ленты, сделать вышивку.
Повязать передник кукле поверх сарафана под грудью.

В предыдущем рассказе «Кукольные конструкции» мы уже касались темы женских волос и, как следствие, головных уборов. Напомним только, что замужние женщины обязательно закрывали свои волосы, не показывая их никому, кроме мужа. Наиболее древним типом женского головного убора было головное покрывало (полотенце), которое разными способами закреплялось на голове, позднее оно заменилось платком. Крестьянские женщины, в зависимости от календарных дат и погоды, могли носить до четырех платков одновременно.

Голову нашей хозяйки мы покроем двумя платками, повязанными один на другой. Такой вариант головного убора был вполне характерен для повседневного женского костюма.
— Используя таблицу VII, рис. 6, вырезать из разных хлопчатобумажных тканей подходящих расцветок два головных платка.
— Повязать первый платок меньшего размера на лоб концами назад, завязав их там в узел, подоткнуть концы под платок.
— Повязать второй платок большего размера в два приема:
— сначала так же, как и первый, но меньше надвигая его на лоб, чтобы первый платок был виден, и не завязывая узла сзади;
— затем, обернув концы платка сзади вокруг головы, вывести их на макушку и там завязать, подоткнув концы.
Наша кукольная женщина становится все красивее и красивее, таблица VII, рис. 7.

Добавим к костюму украшения. Украшения были необходимой составляющей женского костюма, осо-бенно костюма молодухи. Наиболее популярными в русской культуре были шейные и ушные украшения. Нагрудные или шейные украшения были очень разнообразны: ошейники, ожерелки — в виде воротника, плетенного из бисера или из ткани и украшенного бисером; цепочки и шну¬ры; монисто — бусы или другие предметы, например монеты, нанизанные на нитки.

Ожерелья делались из различных материалов: металла, стекла, натуральных ягод. На Смоленщине искусно плели ожерелья из соломы и низали из речных раковин. Богатые крестьяне для ожерелий использовали натуральный янтарь, жемчуг, кораллы, гранаты. Жемчужное ожерелье — перла — носили преимущественно на Русском Севере. Нередко дорогой жемчуг заменяли перламутром или белым бисером.

Ушными украшениями всех восточных славян являлись серьги (ушники, колтушки, чусы) сделанные из меди или серебра. Серьги были разнообразными по форме и размеру: филигранные, с подвесками, со вставками из стекла, камня, бусин, грушевидные или в виде винограда из гранёного стекла или самоцветов. В некоторых губерниях популярным ушным украшением были пушки. — шарики из белого гусиного пуха или заячьих шкурок, имитацией таких пушков были шарики или розетки из разноцветной шерсти.

Исследователи упоминают о мужских серьгах, которые могли носиться как в одном ухе, так и в обоих. До Петровских реформ этот способ украшения был характерен в основном для знати. Позже он сохранялся в крестьянской среде как признак щегольства для молодых парней. Так что наши современные юноши, «шокирующие» своими серьгами родителей и почтенных обывателей, на самом деле выглядят вполне традиционно.

Подарим нашей хозяйке серьги и бусы из имеющегося под рукой мате-риала. Серьги (бусинки, бисер, блестки, пушки и т. п.) пришиваются к нижнему платку или к ткани лица в районе ушей, бусы надеваются на шею в несколько рядов, табл. VII, рис. 7.

Затем оденем на куклу онучи точно также, как на кукольного мужчину, с одной только разницей — женщины носили обмотки от середины икры и использовали для них холст более тонкой выработки".

У моей куклы сначала на ногах были вязаные чуни, а потом удалось раздобыть настоящие лапти.

Тут и сказочке конец, а кто слушал - молодец!

Хантыйские игрушки.

Дети играли во взрослую жизнь, поэтому игрушки повторяли орудия труда и занятия взрослых. Для девочек это был кукольный домик с жителями, колыбельками, посудой, скребками и т.п. Для мальчиков - имитация промыслов с миниатюрными лодками, санками и др.
Вот некоторые хантыйские игрушки для мальчиков и девочек http://kazym-museum.ru/collection/igrushki

А теперь поближе к куклам. Кукла акань.
Хантыйские куклы акань лишены живых черт: если игрушка с глазами останется без присмотра или потеряется в лесу, в нее вселится злой дух, и она превратится во вредоносное существо пэчак.Игрушка обских угров - это средство познания мира взрослых, освоение обычаев, традиций, обрядов. Игры девочек связаны большей частью с куклами. Обские ханты делали куклу чаще всего из суконного лоскутка. Дети любили играть с куклой, лежащей в берестяной колыбели. У восточных групп ханты кукол делали из кусочков цветных тканей или из оленьего меха, лица у них отсутствовали. Вначале куклу девочке делает бабушка, мама или старшая сестра, потом она изготовляет их сама. Кукол старались украсить ленточками, бусами, бисером, а одежду сделать похожей на настоящую: считалось, что девочка, умеющая хорошо шить и делать игрушки, будет хорошей мастерицей и хозяйкой. Кукла «акань» - символ женственности, особой общественной и семейной роли, слабости и беззащитности. Игрушки прививали детям полезные навыки, которые пригодятся им в будущей взрослой жизни.

Иногда вместо головы выступал клюв водоплавающей птицы с прилегающей к нему шкуркой.

Иногда кукла изготавливалась из меха


Как сделать тряпочную акань http://yugorkaa.ru/kukla.html

В подарок бабушке сделала куколку "на счастье". В свое время она меня покорила чудесной льняной косой, которая одновременно служит третьей опорой, т.о. куколка может самостоятельно стоять!

Вот несколько мастер-классов по ее изготовлению.
http://www.deliya-toys.ru/interesting/5 ... haste.html
http://podelki-doma.ru/handmade/iz-tkan ... na-schaste
http://iboirina.blogspot.ru/2013/05/blog-post_19.html

Моя куколка. Хотела сделать русскую, а получилась с прибалтийским влиянием Видимо, очень хочется кого-то с продольно-полосатой юбкой, а все не дождаться) А также моя версия белых валенок. Мокрое валяние.

Фото ковровской (Владимирская область)национальной игрушки:

( Ссылка: http://snp-kukla.ucoz.ru/photo/drugie_f ... 150-0-1080 )

Куклы Галины Масленниковой в народных костюмах разных губерний
http://www.svetochtour.ru/ekskursiya/ku ... ie-uzory-0

Видимо, мальчишки 19 века,не отличаясь в этом от сегодняшних,любили игрушки,которые можно катать по полу. Теперь в любой квартире рискуешь убиться,наступив на машинку,а тогда...конечно же,были лошадки и кареты!..

1. Конь-каталка, Кирилловский уезд Новгородской губернии,конец 19 века
Размер: 15,5х6х30.


2. Конь в санях, Печёрский уезд Архангельской губернии, конец 19 века
Размер: 23х15х55.


3. Конь в упряжи, Владимирская губерния,19 век
Размер: 26,5х19х35.



4. Каталка-каретка, Кирилловский уезд Новгородской губернии,конец 19 века
Размер: 11х11х14,5


Надеюсь,сестрёнкиным куклам иногда дозволялось прокатиться?.. В конце концов,что ж за транспорт без пассажиров...

В связи с грядущим наступлением года лошади, приведу еще несколько народных игрушек и оберегов.

Деревянная вологодская лошадка-игрушка


Мастер-класс по изготовлению Солнечного коня из лыка (или соломы)










Вот такой конь у меня получился

А это такая же лошадка, но из шпагата.
http://stranamasterov.ru/node/556012

У нас получилась вот такая кобыла



И солнечная семья вместе

Книжка и правда интересная, у меня такая есть. И в магазине я ее видела, буквально на прошлой неделе.

У меня такая книжка тоже есть, но покупала давно.

Открытки из Ленинградского областного государственного бюджетного учреждение культуры "Учебно-методический центр культуры и искусства"

Продолжу, пожалуй.

Мама одной из моих научных руководительниц родом из Куопио (Центральная Финляндия). Как же я обрадовалась, когда (см. посты выше) встретила народную куклу именно из Куопио! Решила сделать руководительнице подарок на Новый год.

Основа куклы - тканевый набитый мешочек в форме бутылки.Туловище сделала из х/б ткани, имитирующей лен, набила остатками лыка от коней.

Рубашка у куклы не предусмотрена, но прочитала, что в реальном костюме она была, так что добавила ее как нижнюю юбку.

Внесла еще некоторые коррективы в костюм, основываясь на музейном варианте из Куопио.

Так, изменила цвет юбки (не совсем удачно, синие полосы слишком широкие), убрала жилет, по-другому заколола платок, верхнюю кофту сделала полосатой, головной убор заменила на чепец. Волосы сделала изо льна.



Моя руководительница без ума от котов, особенно рыжих. На моей памяти их было три, поэтому моя финка также стала любительницей трех рыжих котят.


Пишут, что западные финны материала на костюм не жалели, это считалось престижно, поэтому моя финка с пышной юбкой.

Забралась в свой космический корабль.

Tatakri, спасибо, так все интересно! куклы удивительные, они завлекают именно своей простотой !

HellenTruth, меня тоже! А еще тем, что они очень душевные, и родные. Ведь их можно сделать, например, из оставшейся после бабушки тряпочки, набить нитками, которые остались от ее вязания, одеть в лоскуток от платья, которое она носила, и это будет ожившее воспоминание о бабушке. А можно сделать то же самое из остатков рукоделий своей молодости или вещей или частей этих вещей, которые были дороги тогда, и это будет воспоминание о юности! А можно...

А теперь хочу немного поговорить о русской игрушке матрешке. Как же без нее, родимой!

Из Википедии:

"Русская деревянная расписная кукла появилась в России в 90-х годах XIX века, в период бурного экономического и культурного развития страны. Это было время подъёма национального самосознания, когда в обществе всё настойчивее стал проявляться интерес к русской культуре вообще и к искусству в частности. В связи с этим возникло целое художественное направление, известное под названием «русский стиль». Восстановлению и развитию традиций народной крестьянской игрушки уделялось особое внимание. С этой целью в Москве была открыта мастерская «Детское воспитание». Первоначально в ней создавались куклы, демонстрировавшие праздничные костюмы жителей разных губерний, уездов России, и достаточно точно передававшие этнографические особенности женской народной одежды. В недрах этой мастерской и зародилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы к которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859—1937), одним из активных создателей и пропагандистов «русского стиля» в искусстве. Его матрёшка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой сорочке, сарафане и переднике, в цветастом платке, держащую в руках чёрного петуха.

Русскую деревянную куклу назвали матрёшкой. Сделано это было не случайно. В дореволюционной провинции имя Матрена, Матрёша считалось одним из наиболее распространённых женских имён, в основе корня которого лежит латинское слово «mater», означающее- мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладавшей хорошим здоровьем и дородной фигурой. Впоследствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъёмное красочно расписанное деревянное изделие. Но и по сей день матрёшка остаётся символом материнства, плодородия, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры. Первая русская матрёшка, выточенная по эскизам С. В. Малютина лучшим игрушечником из Сергиева Посада В. Звёздочкиным, была восьмиместная. За девочкой с чёрным петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спелёнатого младенца.

Идея создания разъёмной деревянной куклы была подсказана С. В. Малютину японской игрушкой, привезённой с острова Хонсю женой С. И. Мамонтова. Это была фигура добродушного лысого старика, мудреца Фукурокудзю, в которой находилось ещё несколько фигурок, вложенных одна в другую.

Технологию изготовления матрёшки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца) освоили с лёгкостью. Принцип изготовления матрёшки остаётся неизменным до настоящего времени, сохранив все приёмы токарного искусства русских умельцев."

Вот мы с братцем лет пятнадцать назад тоже решили расписать свою матрешку, благо заготовки есть в продаже. Решили ваять ни много, ни мало, а русский народ Одних мужчин разных сословий. Матрешки двусторонние: на одной стороне пожилой человек, на другой - молодой.

Больше всего было крестьян, поэтому самая большая матрешка - крестьянин. Пожилой идет за плугом, а молодой сеет. Сейчас думаю, что, может, правильней было бы наоборот.



К ним примыкают ремесленники. В каждой деревне был свой кузнец-чародей. Старый мастер молоточком указывает, а молодой молотобоец бьет.



Немало было и купцов-торговцев. Пожилой "гость" себе цену знает, а молодой продавец пирожков зазывает народ, не чванится.



Немногочисленная верхушка государства подпиралась боярами и дворянами. Пожилой боярин заседает в Думе, а молодой, но опытный воин защищает Отечество.



Меньше всего в России было царей, один всего, неделимый, поэтому он самый маленький и односторонний. Это выражало наши тогдашние, советские представления о царском режиме: царь самый маленький, а духовенства вовсе нет. Муж говорит, что если рисовать царя двусторонним, то можно было бы на другой стороне изобразить патриарха. Патриарх пожилой, а царь молодой, как было, например, во времена правления Михаила Федоровича Романова совместно с отцом, патриархом Филаретом. Мне идея очень понравилась, но дорисовывать пока ничего не планирую.


Вся компания вместе.
Старая гвардия:

Молодые соколы:

Восхитило Ваше творчество. Когда при открытии странички увидела матрешек, то сразу задалась вопросом -где таких замечательных приобрели и остался ли там еще такой наборчик А уж прочтя сообщение целиком - просто нет слов

ЗдОрово! TaTakri, интересные образы! Пожилые дядьки такие умудренные, а молодые - развеселые. Однако странно, что русский народ не включал лиц женского пола. Теперь народницы с лихвой восполняют этот пробел.

Армянская костюмная кукла из Кунсткамеры. Начало XIX века (буду уточнять)

Как следует из купленной мною книги, основа армянской куклы очень типична для кукол Кавказа и Средней Азии, даже у некоторых хантыйских кукол голова подобным образом делается, только без последующей обтяжки тканью.

Итак, нам нужны полосы ткани (или тесьмы) Шириной 1.5-2 см и толстенькая палочка примерных размеров 22 на 4 на 1.5 см. У меня на некоторых фото вместо нее линейка.

Скручиваем из полос блин, обкручиваем снаружи несколько раз катушечной ниткой, обрезаем нить, не завязывая. В данном случае диаметр головы 6 см.


Сверху накладываем огромную пуговицу, плоский камешек, крышечку, на худой конец пластик от папки для бумаг диаметром чуть меньше, чем скрутка. По кружочку в дальнейшем будем вышивать, так что он должен будет оставаться сверху.


Далее палочку с полученными скруткой и кружочком вкладываем внутрь квадратного кусочка белой ткани, сложенного уголком, как платок. Уголком вниз. Все концы тряпочки собираем с задней стороны куклы, а на лицо ткань туго (без складок) натягиваем. Затем обкручиваем белой ниткой. Начинаем с шеи, затем переводим (сзади лица) нитку наверх и обкручиваем палочку сверху лица. Должен остаться сверху шип около 2 см. Я потом еще переходила пару раз вниз-вверх. Завершаем обкручиванием вокруг лица и обратно на шею. Нитку закрепляем и отрезаем.


Что-то подобное должно получиться (вид сзади). Шея у нас лебединая (2 см), поэтому обкручиваем ее дополнительно полоской ткани.


Далее переходим к туловищу. Палочка должна вставлятьс внутрь и доходить до низа заготовки. Если получилась длиннее - отломать. Туловище сверху должно быть шириной 8 см, снизу - 10 см, высотой - 10 см, талия 5 см. Сшиваем со всех сторон, оставив дырочку для шеи и для ног (по желанию). Ноги можно и пришить сверху, как и руки. Туловище набивное. Имеются небольшие плоские (но чуть набитые) груди.

Вместе с головой.

Руки - скрутки ткани. Длина в готовом виде 14, 5 см, ширина - 1.5 см. Пришиты к туловищу.

Ноги набивные, сшиты в виде мешочков. Выделена стопа. В готовом виде должны быть 19.5 см длиной и 1.5 см шириной.

Вшиваются внутрь туловища или пришиваются сверху. Я "немного" просчиталась и ноги получились порядка 15.5 см, тогда руки тоже укоротила.

Далее вышиваем лицо черными, белыми и красными нитями.

Волосы сделала из какой-то шелковистой тяжеленькой пряжи. Привязала и пришила их к шипу.

Поскольку у меня девушка, заплела косички с накосниками.



Итак, туловище есть. Осталось сшить одежду.

Tatakri, ну просто с ума сойти!... Спустя 200 (!!!) лет кукла рождается заново...жду продолжения,затаив дыхание.

Еще три Кавказские куколки с экспозиции РЭМ.

Две карачаевкие куколки поменьше.


И для сравнения - карачаевская княжна в праздничной одежде (слева), начало XX века.

И еще одна куколка - черкешенка, она значительно больше карачаевок.

Вся троица вместе.


Как видим, основа кукол близка к варианту армянской куклы, только в более схематичном варианте. Поскольку такой схематичный вариант очень широко распространен на Кавказе и в Средней Азии, а набивной - нет, то можно предположить, что армянская кукла является определенным подражанием схематичных, а не наоборот. У армянской куклы уже не ниточная намотка на лице, а лицо с глазами и всем остальным, но геометрическое решение щек и подбородка вполне можно трактовать как имитацию намотки.