Куклы в народных костюмах №14 Кукла в летнем костюме Вологодской губернии

Девочки, тоже съездила в "творческий" отпуск в Вологодскую губернию. Родня мужа живет в городке Харовске и его окрестностях. Об этих местах и будет мой "отчет", поскольку не могу держать в себе, хочется поделиться увиденным-услышанным.

Современный Харовск находится на территории бывшего Кадниковского уезда Вологодской губернии. Интересно, что уездный город назывался и называется до сих пор Кадников, а уезд, не Кадниковский, а Кадниковский, как меня заставили выучить местные жители.

Сам Харовск стал городом только после войны, в 1954 году. До революции здесь были только деревни, и с 1989 года появилась железнодорожная станция и мост, вокруг которых стал расти населенный пункт. Сначала станцию назвали Кубино (в честь реки Кубены), потом в 1904 году перезвали в Лещово, а с 1914 года - в Харовскую. В 1903 году был основан посёлок Харовский при строительстве стекольного завода. Развитие местной промышленности со временем привело к преобразованию поселка в город.

Дед мужа попал сюда маленьким мальчиком еще перед войной. Его семья была раскулачена сюда из Украины и разбросана по Вологодской области.

Представления о Кадниковском костюме можно составить благодаря книге А.В. Быкова "Народный костюм Вологодской области", глава "КАДНИКОВСКИЙ КОСТЮМ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX— НАЧАЛА XX вв". http://www.booksite.ru/fulltext/bykov/nar/odny/4.htm

Более подробно про Харовский костюм мне удалось пораспрашивать местных сотрудниц Муниципального бюджетного учреждения культуры «Центр традиционной народной культуры». К сожалению, узнала о нем поздно и пришла в последний день перед отъездом под закрытие. Но благодаря отзывчивости сотрудников узнала для себя много интересного. Они специально задержались и что смогли рассказали и дали сфотографировать, за что им ОГРОМНОЕ СПАСИБО!
Заранее прошу прощения за качество фото - все было так неожиданно, что устанавливать свет не было возможности.

Для нас важно, что Харовский костюм значительно отличается от костюма Нюксенского и Тарногского районов, на которые похож костюм от ДеА.

Начнем с рубахи.
Она шилась на кокетке, которая изнутри дублироваласть более грубой тканью. Состояла из двух частей - грубого низа и более тонкого верха. Девушки одевались ярче, их рубахи могли быть разных цветов, например с верхом голубого, розового цвета, белого, красного. Для женщин после первого года замужества - все скромнее. На будни - неотбеленный лен, в праздники - белая или красная. Если женщина немолодая, то темно-красная.

Вот моя "добыча" - праздничная этнографическая рубаха из "Центра традиционной народной культуры»


Вышивки было немного - строчки вышивки вдоль воротника, кокетки, на манжетах. В XVIII - начале XIX века узор был свастический, в конце XIX - начале XX века - растительным. Длина рукава тоже менялась со временем. В XIX веке превалировали рубахи с длинным рукавом, а в начале XX - вот с таким укороченным.



Длина рубахи делалась где-то до колена, а ниже пришивали украшения, так что общая длина рубахи становилась где-то до середины икры. Интересно, что приведенная выше этнографическая рубаха мне до колена вместе со всеми украшениями. Оказалось, что раньше женщины были значительно ниже ростом, поэтому получилась такая разница в длине.

Быков описывает украшения низа рубах Кадниковского уезда:
"Стан из домотканой материи украшали внизу прошвами браного ткачества с атласными лентами или полосами мерного кружева. Этнограф Иваницкий приводит два названия — подпольница — расшитый нитками край рубахи и наподольница — пришитая к стану цветная лента, мерное кружево или «строчи». Наиболее распространены в Кадниковском уезде были наподольницы. Они состояли из нескольких чередующихся тканых полос или покупных лент. Последние, кстати говоря, встречаются редко, т. к. тканая наподольница была предметом престижа
Узоры из цветных продольных полос характерны для центральных волостей уезда (Харовский район). Композиция из трех полос, выполненная, как правило, красной, синей и белой ниткой, была распространена на территории современных Усть-Кубинского и Сокольского районов. Верхняя полоса шириною 7—10 см несла в себе достаточно сложный геометрический орнамент, она «выбиралась» красной ниткой по белому или синему фону. Затем следовала более широкая полоса с крупным орнаментом, вытканным преимущественно белой ниткой. Наподольница завершалась третьей полоской, повторяющей первую.
Другой вид наподольниц представлял из себя сочетание браных полос с мерным кружевом. В трехчастной композиции кружевная проставка была, как правило, средней. В некоторых случаях к нижней части наподольницы пришивалась еще одна кружевная полоска — кружево-край (от 2 до 7 см. шириной). Наподольницы носились с праздничными и выходными рубахами. Длина рубахи во многом зависела от количества проставок, достигавших в некоторых случаях 5—7 штук".

Итак, у нас наподольницы с ткачеством, а не с кружевом.
Вот наподольница "нашей" рубахи


А это тоже этнографическая наподольница

Она пришита работницами Центра на выполненную ими реконструкцию рубахи


Вот рубаха-покосница из Кадниковского уезда. Как раз вариант с длинными рукавами.

Katerina 67, оказывается нежно любимая вами рубаха-покосница от Глебушкина тоже из Кадниковского, только не Харовский, а соседний Сокольский район!


Интересный вариант поясной одежды Харовского района и всего Кадниковского уезда - юбки, которые постепенно стали заменять повседневный сарафан, а в XX веке полностью его вытеснили. Как рассказали в Центре и в Харовском историко-художественном музее домотканые юбки носились как повседневная одежда, одевались просто на рубаху, сверху - передник, т.е. верх рубахи не был закрыт. Ни про какие кофты от парочек или другие "шушпаны" не упоминалось. Это очень необычно для региона, где господствует сарафан.

Вот описание кадниковских юбок от Быкова:
"Поясная одежда в женском костюме Кадниковского уезда представлена юбкой. Первоначально юбка была только повседневной одеждой. Н. Попов в середине XIX в. писал: «Юбка отличается от сарафана тем, что покрывает стан только до половины тела не имея ни спинки, ни накапок (пройм). Сверху она отстрочена крашеной синею холстиной вершка в 2 шириной (около 9 см), внутри этой отстрочки продет пояс, который стягивается и завязывается на животе». Шерстяные юбки были как и сарафаны полосатыми. Об изготовлении шерстяных юбок в Кадниковском уезде писал в 80-х гг. этнограф Шустиков. В конце XIX в. юбка получает достаточно широкое распространение, заменяя в пригородных волостях сарафан. Образцы XIX — начала XX столетий довольно широко представлены в музейных коллекциях. Практически все они одного вида, различаются только деталями отделки. Полосатая шерстяная с клиньями юбка почти повсеместно заменяется прямой, однотонных темных расцветок (серая, коричневая, темно-вишневая, грязно-зеленая, иногда фиолетовая), украшенной по подолу одной — тремя ткаными полосками шириной 2—2,5 см. Длина юбки, как правило, вровень или выше колена. По свидетельству ряда информаторов из Усть-Кубинского района юбки специально шили короткими, чтобы была видна часть наподольницы с кружевными и браными узорами. Юбка застегивалась на поясе при помощи пуговицы или застежки".

Именно такая юбка с синей кокеткой была в музее, но я ее не додумалась сфотографировать
А вот домотканые юбки из Центра. Затежка спереди, как и у сарафана. Сарафаны здесь делали полосатыми и клетчатыми. Вот и две юбки тоже полосатая и клетчатая. В первый раз в жизни пощупала домоткань юбки - она оказалась такая жесткая!



И немного о поясах. Женские были плоскими. Способ изготовления - полутканье. Мужские - с круглым сечением. Все пояса были многоцветными. Девичьи - более ярких расцветок, женские - сдержанных. Вот образцы (кусочки) женских поясов, сплетенных работницами Центра. Женская расцветка - посередине. Он вообще на вязанный похож)


Продолжение следует...

Tatakri, спасибо большое за интересную лекцию!
Вологодские наряды очень и очень красивы. Вышивка богатейшая.
Куколку не покупала, но наряд сшить хочется.
То, что рубахи шились из частей, очень практично. Какая - то часть износилась - заменили новой.

Покажу Вам свою Вологодку. Переделывала дважды, и вот что вышло. долго пыхтела над вышивкой, очень уж мелкую канву выбрала. Надо бы еще и платок вышить, может быть когда нибудь...

Да, забыла сказать про юбку! Важная деталь: как и у сарафана, у юбки сборки спереди почти не делали, вся "красота" была сзади! Обилие присборенного материала создавало своеобразный "хвост".

Теперь плавно перейдем к сарафанам. Быков пишет:

"Поверх нательной рубахи надевался сарафан. В середине XIX века в Кадниковском уезде он был еще древнего типа — косоклинный с «накапками» (на проймах)...

Будничный домотканый сарафан из пестряди, набивной холстины или шерсти обшивали по верху тесьмой, полосками пестряди или крашеного холста, короче, «что у кого случится» Под подол, чтобы он меньше обивался, подшивали холстину.
Имеются сведения о том, что уже в середине XIX века в кадниковских деревнях ходили в сарафанах из покупного ситца, а в праздники могли надеть «сарафан штофный (шелковый) красный, весь на подкладке, холстинной или ситцевой, по подолу два ряда бахромы». Даже старухи надевали в праздник «маренники красные суконные на подкладке». Выйти в праздничные и выходные дни «на люди» в простом домотканном сарафане было зазорно, в Кадников-ском уезде про такую говорили: «У нее на все праздники один сарафан заведен».

Бедным приходилось или отсиживаться дома, или занимать наряды у подруг и знакомых. Нарушительницам обычая грозило общественное порицание. Общеизвестная пословица «и в пир, и в мир, и в добрые люди» (все в одном) как раз для такого случая.

В конце XIX— начале XX вв. косоклинный сарафан в уезде практически вышел из употребления. Конкретные материалы из собрания ВГИАХМЗ говорят о широком распространении прямого сарафана на лямках. По преимуществу, это была повседневная одежда. Большинство сохранившихся образцов пестрядинные в клетку и полоску. Встречаются шерстяные полосатые сарафаны.

В одном из школьных музеев Усть-Кубинского района хранится любопытный экспонат — свадебный костюм заозерской крестьянки начала XX в. Из двух составных — одна сарафан, но поверх него надевается кофта, что придает костюму сходство с городской «парой» конца прошлого века.

Таким образом, праздничный сарафан теряет самостоятельное значение, отмирает к 10-м годам XX века. Повседневный пережил его почти на два десятилетия, но в 30-х годах был повсеместно заменен юбкой, правда тоже домотканой".

Что же Харовский костюм? Ни в музее, ни в центре никто не упомянул о косоклинных сарафанах. В музее называли круглые - надгрудные и подгрудные. Очень широкие.
В центре предполагают, что наиболее характерным в этих местах мог являться сарафан на лифе. Такой сарафан можно увидеть и в других частях Вологодской губернии. Однако, в целом по России он не особо известен. Вот его реконструкция, сделанная сотрудницами центра.

Ничего не напоминает?
Однозначно, "сарафан" нашей латышки!

И тоже клетчатый.
Только у латышки лиф скреплен фибулой, а здесь пуговки.

Насколько я понимаю, это не случайность. Говорят, это "влияние" однодворцев, как известно, заимствовавших прибалтийский вариант костюма. В таком "сарафане" жилетка просто слилась с юбкой. В других районах встречала сарафаны такого типа, но у них еще больше видно "происхождение": "жилетка" сделана однотонной, а "юбка" клетчатой или полосатой.

Каждый приспосабливал прибалтийский костюм под себя. Вот в тульской губернии мы встречали полосатые андараки, надетые и подоткнутые на манер поневы. А на севере андараки превратились в полосатые сарафаны "дольники", характерные для северной части Вологодской области: Вожега, Кириллов, Харовск.

Мне очень нравится вот такая "вологодская" интерпретация, возникшая на основе андарака с жилетной.


А вот моя "добрая фея", которая мне все любезно рассказывала, в показанном ранее сарафане с лифом.

Она продает своих славных куколок. Я тоже хотела одну купить, но она меня отговорила, поскольку они не настолько этнографически выдержанные, как мне надо. Самая чудесная куколка - слева, большая, в зеленом сарафане. Она, к сожалению, не продается. Она призвана демонстрировать повседневный Харовский девичий костюм, поскольку реальных практически не сохранилось. Платок, низ передника и наподолица рубахи в ее костюме вырезаны из этнографических плохо сохранившихся образцов.

Обратите внимание на отделку низа сарафана оборками по косой. Меня уверяли, что это очень типичный для Харовска вариант.

Лямки сарафана сзади

Обработка подола грубой тканью

Подтыкание подола сарафана в этих местах тоже было очень характерно.


Теперь немного о передниках. Быков пишет:
"Поверх сарафана или юбки надевали передник. В середине XIX века это была нагрудная одежда. Н. Попов описывает повседневные «передники холстинные, крашеные или вытканные мелкими клетками и белого цвета». В воскресные дни надевали более нарядные передники «ситцевые или же холстинные белые, внизу с прошвами (кружевами) и с бумажными узорами — белыми, красными, синими или же красными и синими вместе».

Наибольшей тщательностью отделки отличались праздничные передники. Качеству исполнения узоров уделялось первостепенное внимание, как показателю трудолюбия и способности к домашнему рукоделию — важнейшим показателям достоинства русской крестьянки.

Праздничные передники шили из покупных тканей, тонкой холстины, украшались цветными лентами и кружевами. Вот как описывает это Н. Попов: «В праздники передник шелковый или парчевый, разных цветов или белый кисейный, с оборкой кругом и длинный, вверху вровень с сарафаном, а внизу немного короче подола сарафана, чтобы на этом последнем была видна бахрома. Бывают также передники белые, холстинные узорчатые или коленкоровые, надеваемые вровень с сарафаном, у них внизу пришиваются нитяные широкие кружева в 4 или 5 рядов, а между этими рядами пришивается холстина с шелковыми лентами разных цветов».

В середине прошлого века на передниках еще бытует сюжетная вышивка, но по данным Н. Попова — это уже элемент старушечьей одежды. Высказанное с полным основанием может относиться к одежде жителей крупных сел и пригородных деревень. В отдаленных местах уезда традиции сюжетной вышивки сохраняются несколько дольше, исчезая лишь к концу XIX века. Н. Попов упоминает «передники косые с клиньями, пестрые, печатные (т. е. пестрядь и набойка), узор на них птицами или елочками».

В собрании ВГИАХМЗ есть экземпляр второй половины XIX века, украшенный вышивкой с изображениями коней. Н А. Иваницкий отмечал в конце XIX столетия наличие в крестьянской одежде передников, вышитых цветной ниткой, окаймленных кружевной сборкой. Во второй половине XIX века передники под влиянием городской моды становятся поясной одеждой, сохранившись в таком виде до сегодняшнего дня".

Итак, в Харовске мне показывали только поясной вариант передника. Сказали, что он мог быть богато орнаментирован, но особо образцов показать не смогли.
Для передника куколки был выбран вышитый фрагмент полотенца и кусочек наподолицы.

К оранжевому сарафану сотрудницами Центра был реконструирован вполне лаконичный передник.

Вот праздничный передник из Хароского костюма, выставленного в музее кружева в Вологде. Здесь уже все очень "богато"


Что касается головных уборов в Харовском костюме, то здесь, как мне сказали, господствовали платки. Даже на праздники. Народ был не очень богатым, поэтому шитый золотом кокошник мог быть один на все село. Кстати, кокошники очень напоминали тарногскую борушку, типа такой:

Остальные женщины носили двойные платки. Белый вместо повойника, а сверху цветной. В отличие от Нюксенского и Тарногского районов, где платки надевали "домиком", в Харовске сверху все было плотно прижато к голове, по бокам - "заломы" к лицу.

Обратите внимание, как завязан платок на девушке-куколке - под косой. Это девичий повседневный вариант

Женщина в повседневном варианте повязала бы концы платка поверх треугольного края.

Интересен женский праздничный вариант. Во многих областях России на праздники платки повязывали под подбородком, а здесь наоборот, сзади, под треугольным краем. Делалось это для того, чтобы лучше подемонстрировать красоту дорогого покупного платка. Праздничные платки скорее напоминали современные шали с кистями.

Чтобы не образовывался большой узел сзади под треугольником, концы платка могли скалывать, а не завязывать.

Еще веселее вариант - концы латка вообще свободно висят, как у хантыйки. Только за ушами их подкалывали к голове. Чем , не знаю. Получалось что-то типа этого, только с нижним белым платком:

Здесь платок держат какие-то льняные завязочки.
Только не ориентируйтесь на эту фотогшрафию, как на комплекс! Это частная коллекция Яшиной В.А. Фото для выставки "Ягодка". Сарафан лифовый ситец с пестрядью - Коряжма, намышница и пояс - Пинега, платок Шуйской мануфактуры. Вещи все старые, и авторам фото удалось-таки найти модель небольшого роста, на которую налезут этнографичные вещи.

Оказывается, в северных губерниях России был интересный вариант народно-прикладного искусства - свободные кистевые росписи.

Как утверждают тут www.харовчане.рф/clubs/14_simvolika-severnyh-svobodnyh-kistevyh-rospisei.html "они были распространены в Карелии, Архангельской и Вологодской областях. В Вологодской области районами распространения являлись: Кирилловский, Бабаевский, Вожегодский, Кубенский, Сокольский, Харовский, Грязовецкий...

Чаще всего северные кистевые росписи украшали прялки, свесы кровли, фасады жилища, перегородки, двери в интерьере избы, мебель, сундуки, дуги, сани. Растительный орнамент, как правило, исполнялся на плоскости...

Художественные особенности кистевых росписей в значительной степени обусловлены приемом выполнения орнамента кистью от руки без предварительного рисунка. Этот, на первый взгляд, чисто технический момент, во многом определил ее стилистический характер. От него шли приемы живописной раскладки по «чувству» красочных пятен, свобода и непринужденность композиции, разнообразие трактовки мотивов. В северных кистевых росписях цвет, цветовое пятно играют большую роль. Мастер работает крупными сочными мазками с применением белильных оживок.

В колорите росписи художники находят удивительную гармонию. Смешение масляных красок происходит на самой поверхности работы, благодаря этому создаются мягкие переходы от одного цвета к другому, что дает великолепие целого, где удивительное смелое сочетание светотоновых и цветоконтрастных приемов, тонкая моделировка пятна искусны и очень выразительны..."

В каждом районе рисовали несколько по-своему, хотя общие приемы, видимо, были похожи.

Вот интерьеры богатого дома в музее деревянного зодчества "Семенково" http://semenkovo.ru/o-muzee с такими росписями.



А это кусочки передачи "Квартирный вопрос", посвященные Вологде. Там представлены собиратели подобных росписей.
http://www.youtube.com/watch?v=U3yHU6sxN68
http://www.youtube.com/watch?v=iL21G7oMas8

В Харовске есть энтузиасты харовской росписи, некоторые работают в дестком саду, привлекают к росписям детей, и даже детсадовскую группу расписали в соответствующем стиле. У них есть чудесное сообщество http://vk.com/albums-37756904 Там есть и выставка современных работ, и лавка, и маленькие мастер-классы, и некоторое количество старых образцов.

Мне посчастливилось купить сувенирную прялочку для моей бабы (из сказки про рыбака и рыбку). Так что теперь про них с уверенностью можно сказать: "Старик ловил неводом рыбу, а старуха пряла свою пряжу".


Интересно, что это детская работа, и еще более интересно, что нашелся этнографический аналог.


У другой сувенирной прялочки, как мне объяснили, цвет фона, наиболее характерный для харовской росписи.

Еще один интересный характерный сюжет - "харовский лев". Крестьяне никогда не видели львов, и когда купцы, прибывая из дальних стран, рассказывали о них, то получалось, что лев похож на большую кошку, только морда у него страшная. Так его и нарисовали. Тело как у кошки, и МОРДА, иногда, даже и не страшная.

Кто о чем, а я снова о Вологде. Не утерпела, поехала с друзьями на выходные. Очень захотелось поучиться рисовать в манере свободно-кистевой росписи. Узнала, что небольшие мастер-классы можно получить в музее деревянного зодчества "Семенково", а заодно и осмотреть экспозиции музея, в котором мы раньше никогда не были.

Из не слишком благоприятных впечатлений: ничего нельзя трогать, нельзя фотографировать интерьеры (но можно из смотреть в виртуальном туре на сайте), работает пока всего шесть изб, поэтому создается впечатление, что "везде закрыто".

Из положительных впечатлений: музей все-таки есть и в нем все-таки вологодские дома, некоторые очень красивые и изнутри, и снаружи. Бабушки-смотрительницы что знают, с удовольствием рассказывают, есть традиционные деревенские качели разных видов и, что немаловажно, в основном для взрослых. Так что можно качаться сколько хочешь, прямо до неба (полагаю, они и солнышко могут крутить). На таких качелях в старое время парни качали девок, а мужики - баб.

Поспрашивала смотрительниц немного об утвари и о деревенском житье-бытье, назначении комнат дома. Рассмотрим на примере типичного дома Болотовой. Его нужно найти среди других домов, там все подписано http://tour3d.semenkovo.ru/
Сама изба (теплая комната с печкой), как и положено, не очень велика. В ней есть отгороженная кухня - бабий кут. Между перегородкой и печкой - дверь в подпол (ее не видно). В избе жили зимой все члены семьи, а летом - не все. Из-за небольших размеров жилого помещения в нем ничего не хранили. Спали на матрасах из домотканины, набитых соломой. Солому меняли раз в одну-две недели. Одна знакомая бабушка рассказывала, что меняла каждый день. На печке спали больные и пожилые, на полатях над дверью - дети, под полатями на полу - отец и мать семейства, днем свой матрас они клали на печь или полати.

В сенях хранили запасы продуктов типа зерна, в специальных ларях или бочках.

Хозяйственный двор был под одной крышей с избой Там и скотина жила, и сено хранили, а в меленькой комнате без окон (рядом с ткацким станком) - одежду в сундуках. На станок и остальное не обращайте внимание, это обычно здесь не стояло, просто в данной избе проходит экспозиция по полному циклу обработки льна от колосков до ткачества.

Есть еще одна жилая комната Она использовалась только летом, поскольку не отапливалась. Туда на лето отселяли молодую пару, которая поженилась прошлой осенью (пора свадеб) и прожила всю зиму с родителями в теплой избе.

Под крышей дома часто можно увидеть балкончик с еще одной комнаткой. Как мне объяснили, это светелка. Если погода летом была дождливая, в поле работать было нельзя, то девушек отправляли в светелку заниматься рукоделием, чтобы не бездельничали. В светелки в музее не пускают.

В доме Пудовой проходят мастер-классы. Там мы сделали маленькую куколку и поучились рисовать.
Комната для рисования и сама вся расписная! Виртуально побывать в нем можно и в передаче про роспись из цикла "Сделано вологжанами" http://vk.com/videos-37756904?z=video-3 ... ub37756904 Там же учатся рисовать птичку в технике графической вологодской росписи.

А вот посмотреть как пишут свободно-кистевой росписью можно в другой передаче из этого же цикла http://vk.com/videos-37756904?z=video-3 ... ub37756904

Приемов не так много оказалось, они не сложные, но нужно тренировать руку. Техника затягивает, потому что есть элемент случайности - на кисти одновременно находится две-три краски, и как они смешаются на дереве (бумаге), одному Богу известно. Вот что у меня получилось на первый раз: слева моя розочка, справа - мастера. В верхнем ряду красотульки из Нюксеницы, купленные на ярмарке в честь выборов. Кстати сказать, ярмарка и праздник были фейерическими: прибыли все районы Вологодской области с угощением, товарами, песнями, костюмами и плясками!


Если Вы посмотрели избы, то увидели, что там все в половиках. Не утерпела, купила и себе подобные. Говорят, им сносу нет, служат лет по 30. Сотканы плотно, тряпочки разрезаны тонко, на полоски шириной до 1 см. Не такие продаются обычно у нас в городе, они рыхлые, плохо прибитые из толстых полос, напоминающих валики. Вид подозрительный.
А вот мои вологодские: один вязаный, а второй тканый.

В XX веке постепенно перестали ткать домотканину на одежду, а станки держали только ддля половиков, поэтому их везде в изобилии, но с другой стороны этнографы жалуются, что народных костюмов осталось мало. Угадаем теперь, куда они все подевались? (к сожалению похоже, что правильный ответ: были переделаны в половики)
Передача из цикла "Сделано вологжанами" по ткачеству http://vk.com/videos-37756904?z=video-3 ... ub37756904

В самой Вологде, кроме праздника, понравился центр под хитовым названием "Резной палисад". Там не только сувениры продают, но и мастер-классы устраивают. И еще важно, что продают там не шаблонные сувениры, а они сами выискивают совершенно различных мастеров, пусть даже без звания, но зато с чудными изделиями. Короче, глаза разбегаются!


Очень мне понравились сувенирные прялочки. Они всяких разных видов, какие встречаются в настоящих вологодских прялках.

Дочка приобрела себе там верного друга - коня.


Еще пара-тройка вологодских резных домиков для настроения:

Вологда, вологодское кружево - не давало мне покоя отсутствие оного у куклы. Кружево, конечно, не вологодское, но ему почти сто лет: это остатки сорочки моей бабушки (примерно 1919 год)

Ооо!.. Настоящее старинное кружево!.. Вообще,замечательно,когда такие вот вещи с историей обретают новую прекрасную жизнь. Рада за Вас,EVV, что Вашей семье удалось сохранить - такое точно не купишь!..

Вечер добрый! Знакомьтесь, моя вологжаночка! Где же моя ненаглядная, где?

Решила сделать вологодке осенний наряд

А я недавно из поездки по Вологодской области,то бишь бывшей губернии.Она меня просто очаровала свежестью и богатством лесов,лугов,реками и озёрами.Теперь я знаю,что вологодский лес и подмосковный лес-две большие разницы!
Казалось,выпусти на реку старинные русские корабли,они словно здесь и были всегда,как-будто ничего с тех давних пор и не изменилось;я словно в старой русской сказке побывала.Счастливая она,наша Вологжанка!

Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии.
Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Покажу свои этнографические приобретения. Захотелось попробовать сшить подобие харовского костюма. Для этого, первым делом, нужна рубаха. Типа такой

Низ ее украшен бранным ткачеством.

И вот посмотрите, что мне досталось на молотке! Практически один-в-один! Только без верхней полосы кумача.


Низ оформлен красиво сложенной оборкой. Называется "куколки"

Оборка с изнанки.

Говорят, что делать ее нужно так: прошить мелкими стежками нитью № 10 и стянуть.


Второе приобретение косвенно тоже относится к Харовскому району, который до революции входил в Кадниковский уезд. В нем были распространены однодворческие полосатые юбки. Они шились из одного куска материи шириной 70-90 см, были с одним швом. Для зимы делали юбки шерстяными, но в некоторых районах ткали такие же по технологии и рисунку юбки, но изо льна. Летний вариант. Вот такая юбка мне и досталась. Только из другого района. Приехала она, по словам продавца, из бывшего Сольвычегодского уедза Вологодской губернии, а ныне Верхнетоемского района Архангельской области, из деревни Окуловская. Ее длина 77 см.




В прорехах видно, что основа была белая, а уток - цветным.


Посмотрите как похожа на низ сарафана из соседнего Вельского уезда! Это два девичьих костюма.

Костюм слева (с полосатою "юбкой"):

Состоит из суконного сарафана, пояса, кофты-жакета и шерстяного платка. В комплект также входили вязанные шерстяные чулки.

Сарафан
Конец XIX — начало XX века
Вологодская губерния, Вельский уезд, Тавреньгская волость
Длина — 114 см
Инв. Т 1615
Поступил в 1981 году. Экспедиция музея в Коношский район (Н.Н. Галибина, Н.И. Просвирнина)
Составной, сшит из двух деталей: лифа и юбки. Верхняя часть (лиф в виде кофты без рукавов) — из набивной ткани темно-синего цвета в мелкий белый горошек. По центру груди — прямой разрез, застежка в виде металлических петель и крючков. Вырез горловины и проймы рукавов окантованы бейками из красной пестряди. Подкладка холщовая. Нижняя часть — прямая юбка из домотканого сукна в полоску белого, красного и синего цветов, собранная по линии талии в мелкую сборку. Край подола обшит кантом из набивной ткани.

Кофта-жакет
Конец XIX — начало XX века
Вологодская губерния, Вельский уезд, Тавреньгская волость
Длина — 58 см
Инв. Т 1619
Поступил в 1981 году. Экспедиция музея в Коношский район (Н.Н. Галибина, Н.И. Просвирнина)
Реставратор: Шебеко Н.К. (1999 год, реставрационные мастерские ГРМ)
Сшита из домотканого серо-белого сукна. Спереди — прямая, двубортная, застежка в виде металлических петель и крючков. Спинка по линии талии отрезная, с двумя овальными рельефами, нижняя часть заложена в крупную складку. Вырез горловины круглый. Рукава втачные, длинные и узкие. Вырез горловины, края рукавов, бортов и подол окантованы бейками из хлопчатобумажной ткани.

Платок
Начало XX века
Россия
98,5 х 97,5 см
Инв. Т 3559
Поступил в 1994 году из Архангельска
Шерстяной с многоцветным растительным узором в виде пышных ярких цветов с листьями. На краях — бахрома.

Чулки
Начало XX века
Вологодская губерния, Вельский уезд, Тавреньгская волость
Длина — 44 см
Инв. Т 1910/1,2
Поступили в 1981 году. Экспедиция музея в Коношский район, деревню Кощеевскую (Н.Н. Галибина, Н.И. Просвирнина)
Связаны на спицах из цветных льняных нитей, в поперечную полоску.

Костюм справа (с клетчатой "юбкой"):

Сарафан
Конец XIX — начало XX века
Вологодская губерния, Вельский уезд, Тавреньская волость
Длина — 118 см
Инв. Т 2196
Поступил в 1981 году. Экспедиция музея в Коношский район, деревню Погорельскую (Н.Н. Галибина, Н. И. Просвирнина)
Составной, сшит из лифа и юбки. Верхняя часть (лиф в виде кофты без рукавов) — сшита из красной хлопчатобумажной ткани в белый горошек. Без воротника, по центру груди — прямой разрез. Вырез горловины и проймы рукавов окантованы бейками из синего ситца в белый горошек. Подкладка холщовая. Нижняя часть (юбка) — прямая, из домотканого красного сукна в мелкую сине-белую клетку, по линии талии собрана в сборки. Край подола окантован темно-коричневым кумачом.

Кофта-жакет
Елена Васильевна Шабанова (1891-?)
Начало XX века
Вологодская губерния, Вельский уезд, Тавреньгская волость, деревня Слободчиковская
Длина — 57 см
Инв. Т 2209
Поступила в 1981 году. Экспедиция музея в Коношский район, деревню Кузнецове (Н.Н. Галибина, Н.И. Просвирнина)
Реставратор: Н.К. Шебеко (2000 год, реставрационные мастерские ГРМ)
Сшита из белого домотканого сукна на холщовой подкладке. Двубортная, застежка в виде пуговиц и воздушных петель. Рукава втачные, длинные и узкие. Вырез горловины, края рукавов, бортов окантованы темно-синим ситцем.

В Вологодской области что ни уезд - то свой костюм. Жаль, конечно, что ДеА "отделались" просто красным сарафаном. Куколка красивая, милая, одна из моих любимых. Но костюм получился просто "общерусский". Хочется сделать еще несколько вологодских костюмов. Пока - первый. За образец брала вот этот (с правой стороны) Тот, что слева, тоже очень нравится, но пока подходящей ткани нет . Или вот еще костюм на который я ориентировалась. А получилось вот что: Очень долго пыхтела над фартуком, "в час по чайной ложке" возилась неделю. Потом платок выбирала - перетрясла все свои запасы . В общем, Маланья вот такая, какая есть....

Anitochka, очень милая Маланьюшка! Загляденье просто ! И фартук того стоил , вышивка делает его таким всамделишным, таким живым! А больше всего в этих вологодских костюмах меня умиляют оборки! Такой горошек мелкий-мелкий ! Надеюсь, этот первый костюм приведет за собой еще и еще!

Anitochka, а мы тут с куклами смотрим на Вашу Маланью и слюни пускаем... Костюм великолепный. Вышитый фартук - вообще давняя мечта моих девочек. Мама хочет свою подругу "напрячь", чтобы она вышила фартучек для моих кукол. А интерьерчик-то какой! И сундук расписной, и половичок какой красивый...

Anitochka, замечательная вышивка!

Анечка! Anitochka! Какая чудесная получилась Маланья!!!
Очень нравится фартушек, вышивка получилась близкой к оригиналу))) Я тоже к фартушкам "неровно дышу"
А ещё, мне у Маланьюшки шикарные бусы!

Девочки, спасибо огромное всем за отзывы!
Хочу поделиться красотами Вологодской земли. Сначала - Белозерск. Закат на Белом озереНедалеко от Белозерска. Эту маленькую церковь построил местный житель, своими руками и на свои средства (он не бизнесмен )Рядом с церквушкой - маленький прудик А это Белозерск, вид с крепостного вала на Белое озеро Пруд внутри крепостных валов, он был выкопан, чтобы обеспечить запасы воды на случай осады Старый мост Вот такая тишина, спокойствие... Конечно, я везде найду кошек . Эти жили в гостинице Центр города и площадка для проведения мероприятий Рыбаки Белое озеро - огромное. Противоположный берег виден тонкой полоской, и то в ясную погоду. Поэт Сергей Сергеевич Орлов написал такое стихотворение:

Будет печалить и радовать
В мире оно и без нас,
Белой нежданною радугой
Искрясь, как мартовский наст.

Там, где кончаются озими
В дальней дали и леса,
Синее Белое озеро
Встало стеной в небеса.

Белой дугою очерчено,
Солнца касаясь и звезд,
Тихое, будто доверчивость,
Но с перезвонами гроз.

Нимбом, светящимся издали,
Встало над краем навек
Неотразимо и искренне,
Будто бы взгляд из-под век.

Белое озеро, может быть,
Цвета черемух полно.
Белое озеро… Боже мой, –
Как это было давно!
Если вы будете в Белозерске, почуствуете, что это самое точное, что можно о нем сказать...

Ферапонтово