Shirin

Ирина, поздравляю вас с наступающим Новым годом. Желаю вам и вашим близким всего-всего и самого-самого. Огромное вам спасибо за экскурс по истории российского костюма, очень интересно. И за удивительной красоты костюмы ваших куколок.

Shirin, Ваши необыкновенные аутентичные русские народные костюмы, изыскания и исследования внесли в форум "Куклы в народных костюмах" свою яркую лепту. Спасибо за Вашу любовь к российским традициям и необыкновенные золотые руки! С Новым годом Вас! Успехов Вам в творчестве и во всех областях Вашей интересной жизни!

Дорогие друзья, знакомые и незнакомые! Ещё раз поздравляю Вас с наступившим Новым Годом, пусть все Ваши мечты осуществятся. "Пусть былое уходит, пусть придёт, что придёт!"
Моя следующая работа- московский нарядный зимний костюм. Когда увидела оригинал в ГИМ, то сразу в него влюбилась. Сочетание цветов - малиновый с фиолетовым -показалось мне очень современным.



Головной убор "Московский" - представляет из себя конусообразную, реже цилиндрическую шапочку, с круглым или овальным донышком. Для жёсткости основу делали из берёзовой коры, позднее из картона. Но главное - вышивка! Золотое шитьё и удивительный рисунок - и никаких драгоценностей не нужно!
Но больше всего поражает то, что эту красоту создали люди, не только не имеющие специального художественного образования, но вероятнее всего не умевшие читать и писать. Великий талант русского народа, где ты?

Я добавила меховые манжеты и воротник - шуба без меха - как зима без снега.






И продолжу рассказ о нарядах российских императриц. В 1870-х гг. пышные и широкие юбки с кринолинами сменяются юбками, заднее полотнище которых причудливо драпируется на турнюре. К таким фасонам очень подходили плотные рубчатые шелка типа репса, крепа, плюш, а так же бархат и шерсть. Платье, сравнительно узкое спереди, украшалось сзади каскадом сложных бантов, лент, кружевных розеток, бахромой.
1881г Состоялась коронация Александра 3. Супруга Александра III – Мария Фёдоровна слыла дамой модной, элегантной, но знающей толк в полезной умеренности. Она считалась женщиной с удивительно тонким вкусом и ей с удовольствием подражали. Повседневность Александра III была преувеличенно скромной, тогда как бальные туалеты его супруги каждый раз оказывались удивительно изящными и поражали всех своею выверенной красотой.

Мария Фёдоровна, обладательница тончайшей талии и, скорее, характерной, чем красивой наружности, предпочитала платья, пошитые прославленной фирмой Чарльза Ворта и дорожные костюмы от Джона Редферна. Платье императрицы Марии Федоровны - 1880 гг. Белый узорный атлас, вышивка искусственным жемчугом. Мастерская A.Corbay-Wenzel .

Дорогие друзья! Поздравляю всех с праздником Рождества!


Хочется поделится всем самым красивым, что видела в этом году или раньше, и пожелать всем счастья.











И немного золота из ГИМа












Икона " Господь Вседержитель"

Всем всего доброго! Моя 20-я работа- летний праздничный костюм г.Торжка, Тверской губ. В результате дискуссии, возникшей по поводу головных уборов г.Твери, я внимательно просмотрела весь материал, и нашла удивительные рисунки Ф.Солнцева 1830-х годов. Его Торжковские девушки, их костюмы, а также манера носить верхнюю одежду, накинув её на левое плечо, просто меня сразили.



Костюм делала как всегда, по фото Шабельской, с цветом импровизировала. Оранжевая коротеня - епанечка получилась красной.





Коротеня - епанечка имеет аналогичный с телогреей крой (треугольная спинка), только без рукавов. Если присмотреться, кажется, что левая сторона больше правой -из-за того, что её накидывают на руку. Но это только моё предположение.



Высокий "каблучок" из ГИМа стоял у меня под №3 в списке самых красивых русских головных уборов. Он получился выше, чем есть на самом деле (всего 15-17см высота оригинала), но тогда нельзя было бы передать удивительные узоры бисером.










Всем всего доброго!

Ой, как интересно! Рассматривала я рисунки Ф.Солнцева не один раз, а вот на такой способ ношения верхней одежды внимания не обратила! Мне только не понятно, как это держалось? Или они той рукой, что внутри полу придерживали?

Похоже, что и левой рукой снизу (на некоторых рисунках даже пальчики прорисованы), и правой сверху- как в зимнем варианте с телогреей. Почему они так ходили? Скорее всего модно было. Даже в те времена моде все покорялись - и крестьянки, и дворянки.
Кстати о моде. Восприятие одной и той же одежды со временем меняется.
В 1945г. обозреватель лондонского журнала «Вкус и мода» Лаверн писал: «Смена нашей оценки одного и того же костюма:
за 10 лет до появления на него моды – бесстыдный, за 5 лет до появления моды – неприличный;
за 1 год – смелый; модный сейчас – прекрасный; годом позже – небрежный;
через 10 лет - безобразный; через 20 лет – смешной; через 30 лет после моды – забавный;
через 50 лет – любопытный; через 70 лет – привлекательный; через 100 лет – романтичный;
после 150 лет - прекрасный».
Предлагаю ещё немного "романтичных" платьев ушедшей эпохи.
В конце XIX века мода создает новый тип одежды с юбкой клеш и «ветчинообразными» рукавами, помогающий созданию как спортивной, так и вечерней одежды в стиле модерн (придающей фигуре «5»-образную форму), единый стиль которой смирит все противоположности.
Последняя коронация состоялась в мае 1896 года. Короновался император Николай II с супругой Александрой Фёдоровной. Николай был одет в форму полковника Преображенского полка. Генералом он не был, почему и постеснялся надеть генеральскую форму. Платье Александры Фёдоровны шили в Санкт-Петербурге, в мастерской Ольги Бульбенниковой. «Мадам ОльгА» – так на французский манер называлось её ателье. Вышивали платье в Москве, монахини Ивановского монастыря. Туфли для коронации выполнены из серебряной парчи.
Вокруг цветка лилии скомпонована вся фигура женщины и весь её туалет, начиная от выреза платья. Стебли и цветы лилии слегка стилизованы в ритмично повторяющийся рисунок, украшающий юбку от пояса до шлейфа.





Поль Пуаре, который сначала работал у Ворта, выходит на улицы Парижа с туалетами носящими отпечаток истории — предлагает платье как в виде туники и пеплоса, - так и в стиле Востока. В его эскизах чередуются японское кимоно, персидская вышивка, пестрая батика и восточные тюрбаны с мехом и парчой.



Стиль модерн (эпоха ар Нуво, которая в России зовётся Серебряным Веком) характерен бледно-сиреневыми платьями. Тончайшая цветовая гамма, изысканные оттенки. Как писал Александр Блок: «Какие бледные платья! Какая странная тишь!». Цвет печальных ирисов, которые так любила эпоха. «Неврастеническая гамма» - как называл эти цвета модельер Поль Пуаре. Парадные платья вслед за императрицей вся знать шьёт в России, у первого отечественного модельера Надежды Ламановой Наряды от Ламановой отличались восхитительным кроем, многообразием фактур и отделок – атлас, бархат, газ, кружево, ручная и машинная вышивка, стеклярус, аппликации и многое другое. Такая изысканная, умело скроенная и с любовью оформленная одежда превращала любую, даже самую неказистую, женщину в королеву






Александра Фёдоровна в парадном платье


1897 Платье сшитое из тонкого сукна и шифона, отделано по рукавам, лифу , подолу юбки гирляндами цветов из скрученных белых атласных и шифоновых лент. Выполнено в мастерской Ламановой



Княгиня З.Юсупова 1900г.

Всем всего доброго!

Всем всего доброго! Итак, о Индия, далёкая и прекрасная! Множество европейцев - философов, учёных, художников стремились сюда в надежде постичь мудрость тысячелетней культуры и нередко оставались здесь навсегда.


Индийская культура возникла ок.5000лет назад, одновременно с древнеегипетской. Индуизм сохранил элементы зооморфизма (обожествления животных), в Индии поклоняются и Ганеше(слон), Хануману(обезьяна), и крокодилу, и священной корове. Древние Веды(священные книги) написаны в те времена, когда на родине Гомера ходили в звериных шкурах.

Индийскому сари тоже более 5тыс.лет. В каждом штате носят сари по-своему. Существует более 19 способов драпировки сари, каждый из которых предпочтителен в определенном штате Индии. Наиболее простой и распространенный способ надеть сари - "ниви", берущий начало в штате Андра Прадеш.



До завоевания Индии британцами женщины не носили нижней юбки и кофточки чоли. Классическое чоли кроится с чашечками, так как под ним не носят белья из-за открытой спины. Плотное облегание обеспечивают завязки или шнуровка (сама видела вживую)



Некоторые цвета имеют определённое значение в индийской культуре. Например, вдовы должны ходить только в простом белом сари без украшений. Если женщина родила ребёнка, то по традиции в течение семи дней должна носить желтый наряд, желтый цвет ассоциируется с религией и аскетизмом. Свадебное сари в основном изготавливается красным с богатой золотой вышивкой, так как он является цветом кшатриев и символизирует энергию, сексуальность и плодовитость. В некоторых регионах Индии также зеленое сари надевают на свадьбу. Зеленый — цвет ислама. Синее сари — для женщин из низших каст шудр, поэтому его избегают носить женщины высших каст. Очень редко можно увидеть женщину в черном сари, так как черный цвет считается неблагоприятным. Особый смысл имеют некоторые из орнаментов сари. Например, часто встречающееся стилизованное изображение манго символизирует плодовитость и изобилие. Слон олицетворяет силу и королевскую власть, а также связывается с водой и плодородием. Рыба -другой знак плодородия и изобилия связывается со сверхъестественными способностями. Раковина символизирует божественные звуки. ЖЕНЩИНА ШТАТА АССАМ традиционно носит макхала и чадар состоящие из двух предметов. Прямую длинную юбку, нижняя часть которой соткана, и чадар, оставшаяся часть сотканной материи, задрапированной на верхней части туловища как полусари. В костюм также входит блуза
ЖЕНЩИНА РАДЖАСТАНА носит пеструю юбку-гхагхару и блузу с открытой спиной - канчил.
ЖЕНЩИНА ИЗ ШТАТА МАХАРАШТРА Женщина носит сари длиной в 9 ярдов. Если она замужем, то на шею надевается ожерелье - мангасультра, а на руки зеленые браслеты. На лбу она так же носит точку ярко-красного цвета и изображением полумесяца черного цвета внизу.
Костюм ЖЕНЩИНЫ БАНДЖАРЫ состоит из широкой юбки -гхагхры, сшитой из грубого куска хлопка красного, черного и белого цвета, расшитой и украшенной кусочками зеркал. На пояс юбки пришивают большие кусочки зеркал, расположенные в цыганском стиле. Ее блуза с большим вырезом и дупатта также целиком расшиты. Женщина Банджары тратит почти целый год на пошив и украшение юбки и надевает ее только на праздники. Очень редко женщина снимает свои браслеты, сделанные из металла и слоновой кости, если она вообще это когда-либо делает. Тяжелые серебряные подвески типа сережек закрепляются по обеим сторонам распущенных волос. Любовь женщины Банджары к украшениям настолько велика, что иногда создается такое впечатление, что они являются частью ее тела.
Современные сари
Ну и моя Дамаянти











Современная Индия

Всем доброго дня! Хочу поделиться с ВАМИ всем, что могла найти об Индии в куклах. ЖЕНЩИНА ИЗ ШТАТА ХАРИАНА Высокая, хорошо сложенная женщина штата Хариана выглядит изящной и энергичной в юбке-клеш, рубашке и шали. Глядя на то, как украшены шея и руки женщины, нельзя не заметить ее пристрастия к серебряным украшениям ЖЕНЩИНА ИЗ ШТАТА ПЕНДЖАБ носят длинную рубашку-камиз вместе со штанами-сальварами и шалью-дупатгой, покрывающей голову. Дупатты не только защищают от солнца, но также являются знаком уважения перед взрослыми Мужчины-сикхи носят длинное пальто-ачкан, узкие штаны-чуридар пижаму и тюрбан на голове. Их религия не позволяет им стричь волосы, поэтому они отращивают длинные бороды и усы. НЕВЕСТА ИЗ ШТАТА ПЕНДЖАБ
Невеста одета в тяжелую красно-золотую сальвар-курту и дупатту или широкую шаль с золотой каймой. Ее красные браслеты украшены золотыми и серебряными калирами, которые повязывают друзья невесты на удачу. Жених-сардар носит чуридар пижаму и длинное пальто — ачкан, застегнутое на пуговицы, с кинжалом-кирпаном на боку. В руке он держит меч. С тюрбана, украшенного драгоценностями, на лицо жениха спадает сехера. ЖЕНЩИНА ПЛЕМЕНИ БАГДИ носит длинную юбку и блузу, покрытые дупаттой или широким шарфом. Множество серебряных украшений на голове, вокруг шеи и на руках завершают ее наряд.
А вот очень интересные мини-сари-одежда женщин разных племён, живущих в Индии Парси-выходцы из Персии. Персы в Индии в основном проживают в штате Гужарат и городе Мумбае. Западная Бенгалия считается родиной Тагора. Невесты этого штата одеты в красное сари и красную накидку. Во время церемонии бракосочетания они держат в руках коробку с ярко-красным порошком — синдуром Невеста Раджастхана одета в богато расшитые длинную юбку — ленгу и накидку дупатту, задрапированную на её голове и плечах. Голова девушки украшена драгоценным камнем — борлой, что является знаком невесты или замужней женщины, также как и браслеты из слоновой кости.
На севере Индии и у границы с Пакистаном живут мусульмане. Сальвар-камиз - традиционная одежда женщин Пенджаба, Харьяны, Химачал-Прадеша и Кашмира, ставший наиболее популярным платьем для женщин.
Сальвар-камиз состоит из широких брюк (сальвар), который сужен в районе лодыжек и туники (камиз).
Его часто неверно называют «Пенджабский костюм» или просто «сальвар» на севере и «чуридар» на юге страны. Женщины в большинстве случаев носят вместе с сальвар-камизом дупатту (dupatta) или одани (odani) (вуаль), чтобы покрывать голову или плечи. Покрывание головы и плеч в Индии было введено мусульманами и происходит от Исламской эпохи и старо-персидской культуры. Такое явление обычно для Пакистана и Афганистана.
Сальвар-камиз всегда носили с шарфом, который называется дупатта, покрывающий голову и грудь. Материал для дупатты обычно зависит от костюма и, как правило, это хлопок, жоржет, шёлк и шифон. Это платье носит почти каждая девочка-подросток вместо западной одежды. Сальвар-камиз наиболее привычен для северо-западной части Индии.
Эта моя работа посвящается девушке Афшан (Утренняя Звезда)

Всем всего доброго! Накупила я индианок и не могу от них оторваться. Индийский костюм-что-то удивительное, простое и сложное одновременно. Там нет никакого особенного кроя и деталей (чоли не считается), но потрясающие драпировки. Одних современных сари только 19 видов, а ещё костюмы для танцев!!! Наконец-то в них разобралась, и скоро у меня будут 2 танцевальных костюма. А пока немного "индийских сокровищ"



Кроме сари и "пенджаби" в Индии носят ещё юбку - Ленгха, сшитую из большого. числа деталей "полу-солнц", ширина её подола может быть до 10м. Правильное ее название "ленгха -чоли". Этот наряд появился в исламскую эпоху правления Великих Моголов (те, кто построили Тадж-Махал) Кукла в этом виде одеяний:



Нарядное платье, сшитое из сари



И замечательная вышивка, сделанная индийскими мастерами







Вставка- кусочки зеркал.




Вышивают вручную и только мужчины.

Всем доброго времени и хорошего настроения! Моя новая работа - кукла в праздничном костюме Олонецкой губернии, г. Каргополь. Скорее всего, это свадебный наряд



Прообраз костюма Головной убор-кокошник каргопольский.











Коротеня кроится немного по-другому, это вологодский вариант (ткани мало было)


Платок немного не доделала, индианки мешают!





Всем всего доброго!

Всем всего доброго! Индийский костюм для танцев меня просто очаровал. Танцы и музыка - неотъёмлемая часть жизни в Индии. Танцы делятся на классические и народные. Человеческое тело чудесным образом и очень эффективно используется уже 5000 лет как средство общения и выражения различных эмоций. Первоисточником всех форм индийского классического танца считаются рукописи "Натья Шастра", записанные мудрецом Бхаратой в 4 в. до нашей эры, якобы под диктовку самого Брахмы. Эти рукописи называют 5 книгой Вед (Veda-священная книга, как Библия или Коран).
По легенде, Творец Брахма, создал "Натья Шастра", соединив тексты Ригведы (книга гимнов), песни Самаведы (книга напевов), выразительность Яджурведы (книга молитв) и духовного опыта Атхарваведы (книга заклинаний). "Натья Шастра" описывает в деталях различные виды поз, выражений лица, жестов или движений рук, орнаментов, из которых состоит танец. Все танцевальные формы группируются вокруг 9 эмоций (rasa). Это счастье, сожаление, злость, страсть, отвращение, удивление, страх, храбрость и искренность. Апсары – небесные танцовщицы, танцующие богам.
Апсары танцевали и для смертных, отвлекая аскетов от благочестивых мыслей, чтобы те не уподобились богам. При этом они были женами или возлюбленными гандхарв – полубогов, певцов и музыкантов. Иногда апсар и гандхарв сравнивают с древнегреческими нимфами и кентаврами.
В древние времена танец исполнялся во дворах храмов. В дни праздников танцовщица играла не менее важную роль, чем жрец.Танцевали храмовые танцовщицы – девадаси – «божьи рабыни», западная традиция дала им название «баядера» (от португальского – танцовщица). В танцах она рассказывала о Божестве, в честь которого построен храм, описывала его подвиги в борьбе с демонами и злыми Божествами.
Все танцевальные формы в разных регионах Индии придерживаются одних и тех же поз и движений, с небольшими местными вариациями. Чёрным цветом обозначены классические танцы, синим-народные. Пример народных танцев - танцы популярнейшего в Индии праздника Холи. Одеяния соответствуют традиционным в этом штате.








Классические танцы.
Катхакали ( Kathakali)— традиционное танцевально-драматическое искусство южно-индийского штата Керала, возникшее в 17в. Истоки катхакали — народная драма и танцы, которые исполнялись керальскими крестьянами. Традиционно катхакали исполнялось на открытом месте в лунную ночь и длилось до рассвета. Сюжетом катхакали, как правило, являются сцены из древнеиндийских эпосов «Махабхараты» и «Рамаяны». Катхакали исполняется мужчинами, которых готовят в специальных школах.
Манипу́ри (дословно – «драгоценность земли»), — одна из форм классического индийского танца, изящный жизнерадостный танец, возникший в княжестве Манипур в начале 15 века, пользуется в Индии большой любовью. Его изучают как в школах танцевального искусства, так и в общеобразовательных учебных заведениях. Манипури — танец в честь Кришны и его возлюбленной Радхи. Его основным мотивом является раса-лила — танец Кришны со своими возлюбленными пасту́шками гопи. Традиционно манипури исполняют в полнолуние в марте и декабре. Манипури отличается естественностью и живостью, свойственным народным индийским танцам.



танец kootiyattam
О других расскажу, когда сделаю костюмы куклам. Хочу предложить свои схемы одевания сари.

Ирина, как же вы основательно подходите к вопросу костюма. Тут вам и история , и культура. А какая интересная информация об истории танца и соответственно костюма для танца. Я с огромным удовольствием посещаю вашу страничку. Спасибо. Теперь я точно знаю в каких костюмах будут мои индианки.

Спасибо! Но учтите, самые красивые (на мой взгляд) костюмы я оставила напоследок. И ещё- современные танцовщицы, кроме самых знаменитых, выступают в шитых костюмах, имитирующих древние драпировки. Для наших кукол это может подойти. Когда найду подробный крой, обязательно выложу)))

Здравствуйте все! Продолжу о классических танцах Индии и костюмах для них.



Катхак (Kathak) («сказитель, рассказчик»-санскрит). Танцевальная форма катхак зародилась в Северной Индии. Первыми её исполнителями были храмовые сказители, иллюстрировавшие мифологические эпизоды жестикуляцией и танцами. В эпоху Великих Моголов катхак, став придворным танцем, обогатился новыми элементами, в частности — сложными ритмами. В результате катхак соединил в себе индуистские храмовые традиции и традиции мусульманского двора. Повороты и кружения – от «вертящихся дервишей», «прямые» ноги и несгибающееся туловище – от персидских танцев, на каждой щиколотке – до 150 колокольчиков! От цыган – всем нам знакомые движения фламенко. Катхак исполняются под классическую музыку хиндустани. Исполнители выступают как в индуистской, так и в мусульманской одежде.. Танцовщица движется не сгибая туловища, делая стремительные пируэты, которые являются визитной карточкой катхака. Композиция может быть короткой и исполняться в быстром темпе. Важнейшим элементом катхака является дробное притопывание, состоящее из сложнейших ритмических узоров, называемых таткара.

Мохини Аттам. Этот стиль танца является ответвлением стиля Бхарата Натьям, который получил развитие в штате Керала. Отличается особой пластикой, мягкостью движений и обворожительностью линий. Представляет собой чистейшее воплощение Ласьям — изящного женского стиля танца, источником которого является богиня Парвати. Мохини-аттам — это танец чаровницы. Индийский Бог Вишну принимает образ девушки по имени Мохини, чтобы убить демона Бхасмасура. Мохини околдовала демонов, забрала у них сосуд Амриту (эликсир бессмертия), и отдала его богам. Она также пришла на помощь Господу Шиве, которого преследовал демон Бхасмасура.

И моя Мохини. Костюм состоит из 3-х частей: кофточки чоли, короткой верхней драпировки и собственно сари, задрапированного как юбка. Не хватает браслетов, пока я их делала, стало темно для хорошего фото.


















Приятного вечера!

Ирина, какая красота. Вот уж действительно лучшее напоследок и похоже это не последняя индианка ,которую мы увидим. Я не совсем поняла: сначала одеваем сари, а верхняя юбочка - отдельная деталь костюма или они кроятся вместе ( если судить по последнему фото).

Timtim, сначала одевается чоли и тоненькая палла- кусочек сари, который прикрывает торс от плеч до бёдер. Затем само сари всё той же ширины и длины собирается в складку - весь кусок! Верхняя "юбочка -это верхняя часть сари, отвёрнутая вниз. По существу, это изнанка, но так как это натуральный индийский шёлк, разница не заметна. Я немножко схитрила - сделала не " гармошку", а что-то похожее на юбку, где складки чуть-чуть сдвинуты. Весь кусок собрался не в ширину одной складки (1,5 см) а в 8 см, как раз на обхват талии куклы. На расстоянии 1/3 высоты от верха проложила нитку, чтоб складки не разошлись. Приложим к телу так, чтобы низ с широкой каймой не касался пола. Можно временно обмотать талию ниткой. Затем нижний угол 1-й складки (подол) заводим за левую сторону (за спину) куклы.



Складки растягиваются и уходят назад и вверх под "юбочку" - всё ту же верхнюю часть сари с узкой каймой.



Этот конец мы всё тащим уже вперёд и соединяем с верхним концом первой складки, завязывая талию куклы поперечным краем сари.



Это перёд юбки (пупок))) Я скрепила углы ниткой -кукла мелковата для узелка. Пояс-нитку убрала -и всё держится!!!
НЕ уверена что это именно то самое мохини- сари, сделала на основе кукол и Ceilon Danser saree. Проще сделать, чем объяснить

Всем всего доброго! Немного доделала костюм Мохини -украшение из цветов на голову, браслеты , и покрасила кончики пальцев (как положено в классических танцах)







Всем всего доброго!

И цветы и браслеты вашей танцовщице очень идут. Была хороша, а стала ещё лучше!
А поясок ей вы из чего делали?