Болталка или кукольные посиделки

Кимекоми-нингё - деревянные куклы, оклеенные тканью. Происхождение этого вида кукол связывают с храмом Камо в Киото, где в начале XVIII века монахи мастерили амулеты и сувениры для продажи.

Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. Чаще всего используется дерево паловния. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять.

Куклы Lenci. Италия.

Ленчи – (LENCI от лат. Ludus Est Nobis Constante Industria – Игра Наш Упорный Труд) итальянская компания по производству известных войлочных кукол (Турин, 1919-2002 гг.)


Елена Кениг (Elena König) родилась в Турине 28 февраля 1886 в семье доктора химии и естественных наук из Дармштадта Франческо Кениг (Francesco König). Мать Елены, Джоанна (Johanna Jarmer), австрийская подданная, была образованной женщиной, владеющей четырьмя языками. Франческо умер молодым, и у Джоанны с четырьмя детьми начались серьезные финансовые затруднения. Ей пришлось продать свои драгоценности и устроиться преподавателем иностранных языков.

Елена, и её сестра Герда были заражены духом свободы и авантюризма. В 1900 году (на минуточку – Елене было всего 14 лет!) они сбежали из дома с труппой бродячего цирка мадам Нума Хава (madame Nouma Hawa). После скитаний по Швейцарии, Австрии, Венгрии, осели в Германии. Пробивались случайными заработками, приходилось работать и нянями и переводчиками.
В 1907 году в Дюссельдорфе Елена окончила курсы фотографов и открыла свою первую студию, ставшую довольно таки популярной среди немцев. Тогда же судьба сводит Елену с Клэр Бурхарт (Claire Burkhard), создатель керамических моделей для немецких производителей (информации о ней не нашла).
С началом Первой мировой войны Елена Кениг вынуждена была вернуться обратно домой. Но, как оказалось, ненадолго. Уже в конце 1914 она уезжает в Италию.
В 1915 году Елена Кениг выходит замуж за Энрико Скавиньи (Enrico Scavini).

Через год молодой мужчина ушёл на фронт, оставив беременную жену. В конце 1917 года первая дочь четы Скавиньи скоропостижно скончалась от «испанки». С этой частной трагедии и ведёт свой отсчет фирма «Lenci». Чтобы хоть как-то унять свою боль Елена начинает мастерить на собственной кухне игрушки из войлока, представляя, что это игрушки ее потерянной дочери.
Успех не заставил себя ждать. Вскоре первые куклы Елены приобрели популярность среди широкой аудитории. Люди оценили их простоту, творческое начало и высочайшее качество изготовления.

К тому времени мир уже почти вышел из долгой кровавой войны, и появилось огромное желание перевернуть эту страницу. Куклы «Ленчи» с выразительными чертами лица, одетые в яркую одежду, были идеальным ответом на эту потребность. К тому же в отличие от традиционных кукол с фарфоровыми головками, которые были хрупкими и дорогостоящим, эти имели преимущество – войлок не бился, и был относительно дешёвым материалом.

Вернувшийся с войны Энрико Скавиньи активно взялся за продвижение дела. 23 апреля 1919 года он написал официальный запрос в префектуру Турина для предоставления ему патента на торговый знак «Lenci».
Первоначально фирма наравне с куклами производила и деревянные игрушки, и подарочные коробки, и украшения для одежды, и подушки, и много другой галантереи.
От сотрудничества со многими прекрасными мастерами, такими, как Marcello Dudovich (хорошо известны его рекламные плакаты в стиле арт деко), художником Gigi Chessa, скульптором Mario Sturani (некоторые из кукол «Lenci» первоначально появились в виде фарфоровой статуэтки этого автора), керамистом Sandro Vacchetti кукла становится совершенна. Многие матери обращались к Елене, предлагая своих дочерей в качестве модели.
Иногда «Lenci» выпускала кукол в единственном экземпляре; причем, прообразами некоторых служили реальные персонажи (артисты, модельеры и художники), другие изображали самураев или азиатов, третьи — ковбоев или джентльменов.
В 1924 году появились первые будуарные куклы. Они были с гибкими коленями, и кукла могла сидеть. Так же у куклы голова могла отклоняться назад и в сторону, как будто она смотрит через плечо. Эти куклы носили шелковые чулки до бедра.
Эта кукла изображает Мадам Помпадур(A Lenci felt lady doll of Madame Pompadour 1927, series 165/16).
В 1926 году Елена и Энрике поставили на поток производство цветов – заколок для волос, прекрасно удерживающих волнистые волосы по моде того времени.
Поскольку куклы из войлока были недорогими, за их производство с энтузиазмом стали браться конкуренты из Германии, Франции, и Англии. Поэтому, чтобы компенсировать снижение продаж с 1928 года фирма начала производить художественную керамику.
Высокое качество, драгоценная эмаль и новизна конструкций делают фигурки очень популярным. В 1930 году они отправляют работы на выставку декоративного искусства в Монц, где мадам Lenci получил почетный диплом.
Но успех не скрывает трудностей. Кризис 1929 ударил по фабрике, которая изо всех сил пытается сдержать расходы и быть конкурентоспособными на рынке. Кроме того, большие потери капитала в Америке содействуют усугублению ситуации.
Однако то время Ленчи имела уже довольно большой штат рабочих — более 600 человек, бизнес требовал все новых и новых вложений, появились долги, и супруги Савиньи решили в 1933 году привлечь новых партнеров.
К компании в качестве партнёра примкнул бухгалтер Pilade Garella со своим братом Флавио, который очень энергично взялся за дело, и к 1937 году стал единственным владельцем компании, оставив Елену Скавиньи на заводе лишь в качестве художественного руководителя.
В конце 1938 года умирает Энрико, и уже в 1939, перед самой войной, Елена покинула компанию.

Дела у новых хозяев пошли неважно: в 1965 году основной офис был продан, завод перепрофилирован, и производство кукол было возобновлено только в 1970-х. Однако повторить успех первых владельцев уже никому не удавалось, и в 2002 году «Lenci» прекратила свое существование.

Дарума (Daruma; 達磨) - традиционная пустотелая японская кукла из папье-маше, символизирующая Bodhidharma, буддийского монаха и основоположника учения Цзен, жившего в V-VI вв. Появление самой куклы восходит к XII-XIV вв.

Кукол, олицетворяющих монаха Бодхихарма с бородой, раскрашивают, преимущественно, красным цветом, но в разных регионах Японии дизайн, цвет и размеры отличаются. И несмотря на разнообразие форм, как бы вы ни положили Дарума, культовая игрушка возвращается в горизонтальное положение.

Куклу принято покупать на Новый год. Дарума продаются, в основном, с нераскрашенными зрачками. Поставив перед собой цель, или загадав желание, владелец куклы рисует ей один зрачок, а после осуществления загаданного - другой. В обоих случаях, сбылось желание или нет, кукол в конце года возвращают в храм, в котором они были куплены, для церемонии сжигания.

В конце 1990-х годов некоторые правозащитные организации заявили, что пустоглазые и одноокие Daruma дискриминируют слепых людей, именно поэтому многие медиа-компании и политики в своих кампаниях перестали демонстрировать кукол без зрачков, чтобы избежать негативной рекламы.

Дарума пустоглазые и уже раскрашенные массово продаются для туристов не только на территориях храмов, но и близ других достопримечательностей Японии.

Приглашаю в предновогоднюю игру сюрпризник! Игра "Сюрприз под ёлочку"

Rozalynde McKibbin собирает кукол более 50 лет. В её коллекции свыше 1000 экземпляров, большинство из них - антикварные. И хотя она живет в небольшом двухэтажном домике, заполненном снизу и доверху куклами, и не может открыть двери в двух верхних спальнях, потому что мешают коробки (с куклами), расставаться со своим добром женщина не собирается.
И если кто-нибудь советует всё распродать, то Rozalynde отвечает, что не может этого сделать, потому что обещала людям, от которых куклы были получены в дар, приглядывать за их презентами.
Rozalynde McKibbin с удовольствием бы переехала в маленький городок, где специальные витрины соседствуют с жилыми помещениями, чтобы после её смерти город унаследовал эти сокровища. А еще, возможно, появится человек, способный посодействовать открытию чайного домика, в котором можно будет разместить всю её коллекцию на радость посетителям...

Isaac Larian - основатель компании MGA Entertainment и создатель Bratz
Фото: Al Seib/Los Angeles Times.

Алма-Атинская фабрика детских игрушек Кызыл-ту ("Красное знамя"), 1971 год, СССР.

Из истории игрушек.

«Юный модельер» творческая настольная игра для девочек из СССР.

Год 1980.

Этот набор выглядит так: в пластмассовом футляре лежат плоские пластины с выступающими контурами моделей :

отдельно пластинки с верхней частью , отдельно туловище, отдельно нижняя часть в красивых нарядах.

Всё это можно комбинировать в специальной ячейке, сверху накладывался лист бумаги и специальным мелком надо подвигать туда-сюда и готовая красавица «переводится» на бумагу.

С оборота пластинок выступающие узоры для одежды - они тоже выкладываются в ячейку узором кверху, и наряды красавицы раскрашивается цветными карандашами, образуя всевозможное разнообразие узорчатых тканей.

В комплект набора входит :

1 шт- пластмассовый футляр (корпус),
1 шт- мелок с держателем,
5 шт- мелков дополнительные (приобретены отдельно),
15 шт- Пластины- двухсторонние.
1-я сторона с эскизами девушек,
2-я с трафаретом рельефного, объёмного рисунка.

" По листу бумаги положенном поверх пластин- трафаретов, провести аккуратно мелком."

И так можно сидеть часами, создавать разные образы, рисовать девочек, устраивать показы мод.

У меня была такая игра.

А я таких девочек успешно рисовала сама и одежду тоже, на креплениях.

А у меня и сейчас сохранилась! Вот кстати возникла идея...возможно, безумная, но попробую. Этими пластинками с рельефными узорами можно ведь узор на ткань нанести?...

18TH CENTURY VENETIAN COURT DOLL IN HISTORICAL COSTUME.

56-см антикварная кукла ~ 1780 года в историческом костюме, созданная по мотивам произведений итальянского живописца Pietro Longhi. Голова, грудь, и кисти рук из дерева. У куклы вставные глаза, приклеенный парик из овчины. Железный штырь соединяет ноги от бёдер и до лодыжек. На 2й фотографии та же кукла с маской и полумаской. Третья - её обувь соответственно.
Дама королевского двора Венецианской эпохи хранится у частного владельца из города Финикс (Феникс), штат Аризона, США, который продаёт её за $10000 (десять тысяч долларов США).

Советские куклы –пупсики..

Советские куклы не могли похвастаться модельными фигурами, как у Барби, не было у них и такого богатого гардероба, но они были добрыми и верными подружками всем советским девочкам.

Помимо своих добрых и по-настоящему детских образов, советские куклы имели еще одно достоинство – они изготавливались в СССР из хороших материалов. Пусть они выглядели не так реалистично, как современные шарнирные красавицы, но зато советская кукла была абсолютно безвредной для ребенка, ее делали из безопасных для здоровья материалов. И еще советские куклы зачастую отличались прочностью и долговечностью, благодаря чему многие девочки играли в кукол, которые до них были верными подружками их мам и даже бабушек.

Кроме больших кукол, в СССР производились совсем маленькие, так называемые пупсы. Пупс это кукла-младенец – упрощенный вариант нынешних кукол реборн. Советские куклы-пупсы не имели пола, они были просто маленькими детьми и пользовались особенной любовью у своих хозяюшек.

Стоили пупсы недорого, а посему были доступны каждой девочке. Кроме того, благодаря мелким размерам, пупса можно было носить постоянно с собой в кармане. Для пупса легко сшить одежду и одеть в соответствии со своими желаниями. Хочется, чтобы это был мальчик - пупса одевали в бело-голубые одежды, а если хотелось девочку, шили розовые наряды.

Слово «пупс» появилось в разговорном языке в 1920-е годы, но только применительно к пухленькому ребеночку или в иносказательном смысле. Когда после Второй мировой войны на одном из ленинградских химических предприятий было налажено массовое производство кукол-голышей из целлулоида, их тут же стали называть пупсами. Роль этих абрикосово-розоватых созданий с подвижными ручками и ножками на резинках, нарисованными волосами и круглыми голубыми глазами оказалась очень важной для советских детей. Причин на то было много: и отсутствие выбора, и бедность, и необходимость применить на деле навыки шитья, чтобы одеть голыша (в те годы уроки рукоделия, домоводства для девочек были обязательной частью учебной программы в школах).
Пупс был настоящим детищем советской кукольной индустрии. Он был бесполым, безликим, но доступным по цене. То, что голыш был не девочкой и не мальчиком, полностью соответствовало установкам педагогики тех лет. Поэтому дети одевали его пожеланию то мальчиком, то девочкой.

23 апреля 2005 года в Стамбуле, в день Национального суверенитета и День защиты детей (Ulusal Egemenlik ve Çocuk Bayramı), отмечаемых в Турции, был открыт Музей игрушек (İstanbul Oyuncak Müzesi). Его основатель - известный турецкий писатель и поэт Sunay Akın (Сунай Акын), который, вдохновившись Музеем игрушек в Германии в 1990 году, в течение 15 лет коллекционировал экспонаты для своей задумки.

За всё то время ему удалось собрать более 4000 предметов, все они представлены в музее. Само здание - старинный особняк, принадлежащий семье Сунай Акын.

Старейшая из игрушек музея - маленькая французская скрипка 1820 года. Один из ценнейших экспонатов - немецкая кукла 1930-1940-гг., пережившая землетрясение со своей маленькой хозяйкой в городе Тосья (Кастамону, Турция) в 1944 году. Хозяйка подарила куклу с "перевязанной скотчем раной" в дар музею уже после его открытия.

Здесь также представлены металлические игрушки, созданные турецкими детьми в разные времена, в т.ч. машинки из проволоки.

Основателю музея удалось раздобыть удивительную вещь - персонажей легендарного турецкого театра теней времён султана Абдулхамита II, который правил Османской империей (ныне Турция) в 1876-1909 гг.

Музей игрушек в Стамбуле - единственный в своём роде. Дизайн каждого помещения выполнен в соответствии с тематикой экспозиции. К примеру, комната с игрушечными поездами оборудована старинными дверьми и сидениями из локомотивов. На потолке помещения "Космос" сияют звезды. Необходимо пройти через настоящую подводную лодку, чтобы попасть в туалетную комнату.

На сайте музея есть такая любопытная запись: "при входе в музей ваш ребенок будет держать вас за одну руку, при выходе из музея ваше детство будет держать вас за другую".

За отдельную в этом удивительном месте проводятся мастер-классы по росписи деревянных игрушек, также возможно отметить день рождения ребёнка.

На сайте карты Google все русскоязычные отзывы положительны.

Стоимость посещения для взрослого составляет 15 TL ( ~165 ₽), для ребенка - 12 TL (~130 ₽)

Адрес: Ömerpaşa Caddesi, Dr. Zeki Zeren Sokağı No:17 Göztepe / İstanbul

Фото: İstanbul Oyuncak Müzesi, Anne Gezgin, Batuhan Uçar, Gazente

"Ползающая кукла", изобретённая и запатентованная George Pemberton Clarke в 1871 году.
В некоторых интернет-источниках авторство этой #куклы ошибочно приписывают начальнику упомянутого выше изобретателя, а именно Robert J. Clay, который создал похожую игрушку в начале того же года.
Хранится в Американском Музее Национальной Истории, г. Вашингтон, США.

Девочка шьёт для своей куклы. США, 1942 год.

Nehru Children's Museum - Детский Музей имени Джавахарлала Неру (Pandit Jawahar Lal Nehru) в Индии, основанный в 1972 году.
На 4-х этажах музея экспонируются более 400 кукол из 37 стран, в том числе советские; множество глиняных фигурок и фарфоровых статуэток из 88 стран; а также тематические витрины с индийским эпосом. Как ни странно, но таблички к некоторым куклам перепутаны.

Стоимость входного билета для взрослого составляет 20 RS (1 индийская рупия - 0,92 рубля, т.е. менее 100 ₽ для взрослого), до 16 лет - 10 RS.

Адрес музея: 700020, Индия, Chowringhee Rd, Kolkata, West Bengal, 94/1

Фото: ictgediminas

Отдел игрушек в одном из универмагов Москвы, 1 марта 1965 года.
Фотограф: Jean-Philippe Charbonnier / пресс-агентство Gamma-Rapho.

Боязнь кукол и манекенов - распространённый вид фобии - невротическое расстройство психики, именуемое в науке педиофобией (pediophobia), проще - страх человекоподобных предметов.

Также существуют понятия "гленофобия" - боязнь взгляда куклы, и "аутоматонофобия" - страх перед куклой чревовещателя.


Поскольку человеческий мозг способен усваивать информацию, похожую на настоящую, но таковой не являющейся, отсюда, при просмотре фильмов ужасов с куклами или виде "настоящей" куклы, индивид начинает страшиться их в реальности. Как правило, всё прогрессирует с детства.

Известны случаи, когда маленькие дети пугаются этого вида игрушек по разным причинам, и в течение жизни боязнь человекоподобных предметов не покидает, а только усиливается, вызывая разнообразные неприятные реакции при виде кукол - панику, дрожь, истерику и пр.

В труде дядюшки Фрейда указано, что в детских фантазиях куклы оживают.

Взрослые люди чаще скрывают свои страхи, чтобы не быть посмешищем. Но если удастся заметить у ребёнка подобное отклонение в раннем возрасте, непременно следует обратиться за помощью, выбрав специалиста узкого профиля.

Тряпичная самодельная кукла крестьянских детей времён Российской империи (предположительно кон. XIX нач. XX в.), найденная при реставрационных работах на территории Дворцовой фермы парка "Сильвия" в г. Гатчина.
В конце XVIII в., при Павле I, здесь был построен скотный двор.
Император Александр II часто отдыхал на этой территории, а семья Александра III всегда отдавала предпочтение молочным продуктам именно Гатчинской Дворцовой фермы.