Salvador Dali

Salvador Dali

Обсуждаем только этот бренд. Делимся впечатлениями от испробованных ароматов SD, хвастаемся имеющимися в коллекции (с приложением фото), рассказываем истории их приобретения. Также (в пристойных выражениях) обсуждаем творчество С. Дали.

Парфюм №1 "Dali" от Salvador Dali из коллекции миниатюр
Парфюм №45 ""Eau de Rubylips" от Salvador Dali из коллекции миниатюр
Парфюм №53 "Laguna" от Salvador Dali из коллекции миниатюр
Парфюм №56 "Le Roy Soleil" от Salvador Dali из коллекции миниатюр
Спецвыпуск №1 ""Rubylips" и "Purplelips" от Salvador Dali из коллекции миниатюр



Содержание темы:

Биография Сальвадора Дали
Знаменитые высказывания Сальвадора Дали

1, 2 Театр-музей Дали в Фигерасе
_______________________________________________________________________________________________

1, 2, 3, 4, 5 Обзор Ароматов бренда

Интервью с господином Жан-Пьером Гривори, маркетологом бренда

а также отзывы о парфюмерии SD форумчанок

БИОГРАФИЯ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

"Я до неприличия люблю жизнь " Dali

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на северо-востоке Испании, красивейшем уголке земного шара.
Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некой власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида .

Первую свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса .Можно сказать,что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет его выгнали из монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт (так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование). Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию.

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равной мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании “Студиум” он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

В начале 20-х годов Дали был восхищен работами футуристов, но все же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Среди них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бонюэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году умирает мать Дали.

В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был прикован к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма (“Молодые девушки” (1921)).
В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке были 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постепенно разочаровывала его и в 1926 году Дали был изгнан из академии за свое вольнодумие. В том же 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что-то по душе. Вступив в группу, обьединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы (“Мёд слаще крови”1928; “Светлые радости”1929)

В начале 1929 года состоялась премьера фильма “Андалузский пес” по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман еще один фильм под названием “Золотой век”.
К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов (если только не считать его многочисленные увлечения нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения её с мужем к тому времени уже были прохладными. Именно эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.

В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность (“Расплывшееся время”;“Постоянство памяти”). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а так же мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).

В начале 30 –х годов Сальвадор Дали вступил в некий конфликт на политической почве с сюрриалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрез с идеями Бретона. Дали порвал с сюриалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.
В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – “Золотой век”.

К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала ,в прямом смысле,жила жизнью Дали,а он в свою очередь обожествлял ее,восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин “Метаморфоза Нарцисса”. Одновременно выходит его литературная работа под названием “Метаморфозы Нарцисса. Параноидная тема. “Кстати ранее (1935 г.) в работе “Покорение иррационального” Дали сформулировал теорию параноидально-критического метода.
В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления живописью Возрождения.

После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг “Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. “Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьезную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт-Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно-фантастической тематике.

В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней представлены 24 картины,27 рисунков,102 акварели!

Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию “атомарного искусства” опубликованную в этом же году в “Мистическом манифесте”. Дали ставит перед собой цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи (Взрывающаяся голова Рафаэля.1951).
В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт-Льигате. К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины покупались за огромные деньги поклонниками и любителями роскоши. Громадные холсты написанные Дали в 60-е годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь в коллекции картины Сальвадора Дали.

В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки бывшие когда-то ярким костром страсти.

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт “Музей Дали”. Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника.

Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и испугала Дали. Являясь патриотом он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда- то стала смертельной для его отца.
1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял ее смерть как страшный удар.

К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы, не долго. Старость брала верх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошел пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18 % кожи.
К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете “Паис”.Но в ноябре 1988 года Дали положили в клинику с диагнозом “сердечная недостаточность”.

Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года. Его тело забользамировали, как он просил, и на протяжении недели он лежал в своем музее в Фигерасе. Тысячи людей приезжали, что бы простится с великим гением.
Сальвадора Дали похоронили в центре его музея под не чем не обозначенной плитой. Жизнь этого человека была по настоящему яркой и гениальной. Сальвадора Дали можно смело назвать неповторимым величайшим гением сюриализма 20-го века!

О бренде

Salvador Dali - французский бренд, названный в честь известного художника Сальвадора Дали. Вся серия парфюмов строго концептуальна. Внимание уделяется не только содержимому, но и флакону, и упаковке.

История бренда

Знаменитый испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали являлся источником вдохновения для многих талантливых кутюрье, ювелиров, режиссеров, дизайнеров мебели. В парфюмерное искусство Сальвадор Дали оказался вовлечен уже на склоне жизни. В 1982 году мало кому известный парфюмер Жан-Пьер Гривори обратился с предложением к известному художнику. Он предложил Дали принять участие в создании парфюмерной марки, названной в честь него. Дали должен был разработать дизайн флакона, а Гривори отвечал за парфюмерную композицию. На следующий год мир увидел первый аромат Salvador Dali, в основе которого лежали ноты любимого цветка Дали - жасмина и любимого цветка Галы – розы. После смерти художника в 1989 году Гриволи не прекратил сотрудничество с Gala-Salvador Dali Foundation. Вдохновение для создания последующих ароматов Salvador Dali Гриволи черпал из картин этого великого художника. В качестве основы для дизайна флаконов он взял брошь в виде губ, изготовленную Дали еще в 1949 году. Несмотря на то, что сам Дали приложил свою руку к созданию только одного аромата, вся парфюмерная продукция бренда Salvador Dali пользуется повышенным спросом.

Спектр продуктов

Для женщин торговая марка Salvador Dali представляет линию свежих цветочно-фруктовых ароматов,созданных специально для того, чтобы наилучшим образом подчеркнуть пленительное очарование женственности, чувственности и красоты. Для мужчин создана линия свежих и бодрящих древесно-цитрусовых ароматов, разбавленных изысканными цветочными нотами. Эти парфюмы понравятся уверенным в себе мужчинам, которые не боятся подчеркнуть свою индивидуальность и смотрят на мир прямо и открыто.


АРОМАТЫ

серия "Aphrodite" ("Афродита")




"Dali" (1985) (женский)

((parfum de toilette) туалетные духи (оранжевый флакон)

Цветочный древесно-мускусный женский аромат.

Парфюмер: Alberto Morillas, в создании парфюма принимал участие и сам Сальвадор Дали.

Композиция:
верхние ноты: ладан, зеленые ноты, гвоздика, бергамот, базилик, альдегиды, фруктовые ноты, мандарин
средние ноты: роза, нарцисс, мимоза, ландыш, корень ириса, жасмин, апельсиновый цвет, тубероза
базовые ноты: пачули, мускус, мирра, дубовый мох, ваниль, бензоин, амбра

Это первый аромат от бренда Salvador Dali, созданный в 1985 году. Классический аромат Salvador Dali от Salvador Dali адресован уверенным в себе элегантным женщинам. Этот аромат больше подходит для осени и зимы в качестве вечернего, но может использоваться и днем.

Дизайн флакона парфюма "Salvador Dali", навеянный картиной Дали «Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа», удостоен награды Worldstar Packaging в Дели в 1986 году.





"Dali" Extrait de Parfum (?) (женский)

(Extrait de Parfum) духи (черный флакон)






"Eau de Dali" (1995) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (матовый розовый)

Цветочный зелёный аромат

Парфюмер: Karoline Vieth

Композиция:
верхние ноты: ананас, зеленые ноты, персик, грейпфрут, бергамот и цитрусы
ноты сердца: ирис, жасмин, иланг-иланг, ландыш и роза
ноты базы: сандаловое дерево, амбра, ваниль, белый кедр и дерево сливы

Классический парфюм "Eau de Dali" подойдет и юным девушкам для романтических свиданий, и элегантным молодым женщинам для деловых встреч.

Изысканная композиция аромата начинается нежными и свежими зелеными нотами, сочными нотами ананаса, персика, грейпфрута, бергамота и лимона; в «сердце» аромата – запах цветов ириса, жасмина, иланг-иланга, ландыша и розы; ноты базы и шлейфа – сандаловое дерево, амбра, ваниль, кедр и сливовое дерево.





"Dali" Eau de toilette (2011) (женский)

туалетная вода (прозрачный флакон)

Вспоминая о культовых духах, созданных при участии самого Сальвадора Дали, парфюмер Альберто Морильяс, составивший оригинальную композицию, предлагает современную интерпретацию классического аромата. Ею стала "Dali Eau de Toilette" – более легкая и прозрачная версия легендарных духов "Salvador Dali Eau de Parfum"

В «сердце» современной версии сохранены ноты жасмина и розы – цветов, которые так обожал Дали и его жена Гала, а сама композиция предстала в образе более юной, невинной особы. В отличие от «искушенных и томных» Eau de Parfum, Dali Eau de Toilette более воздушный и эфемерный, как тонкий звон хрусталя или нежный, вкрадчивый поцелуй…

верхние ноты: Тангерин, Бергамот, Апельсиновый цвет
средние ноты: Роза, Магнолия, Жасмин
базовые ноты: Мускус, Древесные ноты, Ваниль






"Laguna" (1991) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (матовый аквамарин)

Теплые цветочные тона. Легкий аромат цветов и экзотических пряностей. Подходит для повседневной одежды.

Энергичная и солнечная парфюмерия Laguna была рождена под вдохновением от загадочности далеких островов и роскошного отдыха. Мягкий шелковый морской бриз и уютные солнечные лучи, сочные темно-зеленые пальмы и бархатные берега белоснежного песка. Здесь останавливается время. Здесь протекают самые лучшие моменты вашей жизни.

Композиция – это свежие ноты грейпфрута и бобов тонка, персика и палисандра, ландыша и кедра, ванили, мандарина и пачули. Они создают вихрь гармонии, энергии, свежести, солнца и соблазнения! Они подхватят вас и унесут в волшебную страну, побывать в который вы мечтали с детства!




"Laguna-homme" (2001) (мужской)

(eau de toilette) туалетная вода (сине-голубой флакон)

Композиция: мандарин, лайм, вербена, бергамот, кедр, цикламен, жасмин, бобы тонка, мускатный шалфей, ваниль, лабданум, кумарин, ладан, мускус.

Каждый мужчина в душе мечтатель и путешественник. Он грезит о далеких странах и необитаемых островах, о новых открытиях и удивительных землях, которые можно назвать настоящим раем! "Laguna Homme", как ожившая мечта о том сказочном уголке на краю Вселенной, где всегда царит лето, гармония и безмятежность. Это – картина идеального мира, мира ярких красок и чудесных тропических ароматов. Залитые солнцем песчаные пляжи, прозрачные лагуны и утопающие в зелени пальм далёкие острова. "Laguna Homme " приглашает Вас путешествовать и открывать новые земли!



"Laguna Maravilla" (2010) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (в продаже встречается концентрация "духи" (флакон цвета аквамарин)


Композиция включает ноты: испанская вербена, итальянский лимон, сицилийский бергамот, калабрийский мандарин, ландыш, египетская роза, жасмин, Мадагаскарский сандал, цикламен, амбра, мускус, Реюньонская ваниль.

"Laguna Maravilla" - современная интерпретация оригинального аромата Laguna, призванная воплотить истинный дух и экспрессию своего знаменитого предшественника, чтобы мы смогли вновь утопать в лучах его славы и радоваться его триумфальному шествию.

Перефразированная композиция "Laguna Maravilla" - более пронизывающая и интенсивная, освежающая и чувственная, и, в то же время, очень пикантная и экзотичная. В ее изящно-женственном и мистически-колдовском звучании слышны раскаты волн далекого океана и шипение искрящихся брызг на прибрежных камнях уединенных лагун.




"Laguna Maravilla" (2010) (женский)

(eau de parfum) парфюмированная вода (изумрудный флакон)

"Laguna Maravilla", выпущенная в издании Eau De Parfum , более концентрированная и глубокая версия, с ярким доминирующим звучанием калабрийского мандарина, египетской розы и цикламена.

Роскошная и чувственная, она словно создана для выхода в свет, чтобы блистать на вечерних балах, и внезапно исчезать среди ночи, оставив за собой восхитительный бархатный шлейф своего волшебного аромата. Laguna Maravilla EDP – еще больше изысканности, страсти и томной грации.






серия"Dalimix"



"Salvador Dali pour homme" (1986) (мужской)

(eau de toilette) туалетная вода (черный флакон)

"Salvador Dali pour homme" - первый аромат для мужчин, созданный в 1986 году - настоящее произведение искусства. Для того, чтобы создать этот сильный, богатый аромат, который очаровывает многих уже более 20-ти лет, были использованы самые изящные компоненты: лаванда, шалфей, бергамот, анис, герань, лилия, жасмин, кедр, пачули, сантал





"Salvador" (1992) (мужской)

древесный пряный аромат

Композиция:
верхние ноты: альдегиды, артемизия, тмин, кориандр, зеленые ноты, тарагон (тархун), перец и бергамот
ноты сердца: гвоздика, корица, жасмин и роза
ноты базы: кожа, тонка бобы, амбра, пачули, мускус, дубовый мох, ваниль и белый кедр


Мужественный и в то же время чувственный аромат "Salvador" адресован молодым мужчинам. Он больше подойдет для осени и зимы. Дизайн флакона в 1993 году был удостоен награды Italian Packaging Award.






"Dalimix" (1996) (унисекс)

Парфюмер: Martin Gras

Композиция:
верхние ноты: дыня, мандарин и персик
ноты сердца: цикламен, резеда и роза
ноты базы: сандаловое дерево, дубовый мох, малина и белый кедр

"Dalimix" - Чувственный, динамичный и освежающий аромат категории «унисекс», предназначенный для представителей нового поколения.
Аромат адресован активным, энергичным и непосредственным молодым мужчинам, озорным, кокетливым и непринужденным молодым девушкам. Очарование юности и искрящаяся феерия чувств, дух свободы и упоительный экстаз, - все это аромат "Dalimix".

Свежая ненавязчивая композиция с фруктовыми и водными нотами является довольно универсальной, но вместе с тем не лишенной привлекательной индивидуальности. Фруктовые акценты бергамота, персика и арбуза плавно перетекают в сердечные ноты, сформированные розой, цикламеном, ирисом. Базовая нота аромата "Dalimix" покоряет насыщенностью кедра, чувственностью сандала и амбры, сочностью малины.

С этим современным ароматом полностью гармонирует футуристический флакон из матового стекла, увенчанный чувственными губами в стиле Дали.





"Dalimix Gold"(1997) (женский)

Композиция включает ноты: гальбанум, мята, ландыш, жасмин, роза, черная смородина, перец, пачули, мускус, фиалковый корень.

"Dalimix Gold" посвящен той, которая обожает купаться в лучах славы, блистать и вызывать восхищенные взгляды. Она выбирает согревающий цвет солнечных лучей, цвет драгоценного золота, который заряжает ее своей энергией и силой, дарит внутреннюю гармонию и уверенность. Dalimix Gold символизирует респектабельность и успех, богатство и роскошь, сияющую красоту и божественность своей прекрасной обладательницы.





"Dalimix Black" (2000) (женский)

Шипровый фруктовый аромат

Композиция:
Верхние ноты: бергамот, персик, арбуз и груша
ноты сердца: ирис, роза, цикламен и резеда
ноты базы: сандаловое дерево, дубовый мох, кедр из Вирджинии, амбра, апельсин и малина

"Dalimix Black" рисует образ «Черной Королевы», изящной, грациозной и сексуальной. Этой женщиной восхищаются, ее боготворят. Но она так и остается таинственной незнакомкой, прекрасной, волнующей и такой недоступной. Ее излюбленный цвет – черный, цвет ночного полога, кромешной тьмы и бескрайнего звездного неба. Ее любимое время – полночь, когда все вокруг стихает, а сгустившиеся сумерки наполняются медовой пряностью цветов…





аромат "Agua Verde" (2005) (мужской)

Мужской аромат "Agua Verde" был создан парфюмерами компании под впечатлением одной из редких работ Сальвадора Дали «Портрет Джона».

Освежающая, древесно-цветочная парфюмерная композиция, вдохновленная красотой морского пейзажа, передает состояние благополучия и мужественности, совершенство чувственности и спокойствия. Элегантный, современный этот парфюм создан для сильных, состоявшихся мужчин, уверенных в своих силах при любых обстоятельствах.





"Salvador" (2010) (мужской)

древесный пряный аромат

Парфюмер: Michel Almairac

Композиция:
верхние ноты: груша, цейлонская корица и перец
ноты сердца: белый кедр, сандаловое дерево и ладан
ноты базы: амбра, ваниль и мускус

Новый "Salvador" – это более легкая и свежая версия аромата 1992 года. Предназначен для повседневного использования.







Серия " Christmas" (Рождество")




"Dalissime" (1994) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (персиковый флакон)

Композиция:
Верхние ноты: персик, ананас, ежевика, слива.
ноты сердца: нарцисс, жасмин, роза, лилия, ноготки, личи.
ноты базы: мускус, ваниль, амбра, бобы тонка, сандал.

Женственный и мягкий аромат, подобный легкому бризу на рассвете. Вся красота и нежность утра сливаются в сладостном поцелуе, ласкающем вашу кожу.




"Dalilight" (2011) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (лазоревый флакон)


Композиция включает ноты: лимон, мандарин, яблоко, кувшинка, жасмин, белый персик, кедр, амбра, белый мускус.

"Dalilight" слагает оду женской красоте, природной грации плавных движений, совершенству линий и форм. Лазоревый цвет, выбранный в качестве главной темы композиции, символизирует божественное начало каждой женщины, ее хрустальную чистоту и нежность. Свет ее лучезарной улыбки согревает своим теплом и наполняет любовью сердца, превращаясь в яркое свечение "Dalilight", словно одна из богинь спустилась с небес, чтобы остаться жить среди нас…







аромат "DaliMANIA" (1999) (женский)

"Dalimania" - полный страсти и чувственности аромат.

Этот уникальный цветочно-фруктовый аромат усилен нотами дерева и мускуса. что делает его теплее и свежее одновременно. Флакон - настоящее произведение искусства. на создание которого вдохновили сюрреалистические работы Дали.






Серия "Roy Soleil"




"Le Roy Soleil" (1997) (женский)

(Parfum) духи

В 1946 году Эльза Скиапарелли выпускает в свет духи Le Roy Soleil, посвящая их послевоенному Возрождению Франции. Разработкой флакона занимался сам Сальвадор Дали, воплотив образ «Короля Солнца» сначала в своей знаменитой акварели, а потом и в полупрозрачном стекле, которое отражает лучи солнечного света и создает ореол элегантности и блеска. Такое видение автора как нельзя луше отражает то величие и роскошь, которое когда-то воплощала собой Франция, и которое теперь она так стремилась себе вернуть! Le Roy Soleil, как и ту «солнечную» эпоху, вновь напоминает нам, что истинный тон в искусстве и моде задают женщины. Это право когда-то даровал им сам Король Франции!

Композиция: ананас, мандарин, яблоко, бергамот, бразильский палисандр, лимон, цикламен, абрикос, гвоздика, корица, орхидея, жасмин, ландыш, роза, сандал, бобы тонка, амбра, пачули, мускус, ваниль, ветивер. Аромат переиздан в 1997г. парфюмером Philippe Romano

С.Дали "Король-солнце"


С.Дали. Флакон для духов "Le Roy Soleil". Одесский музей истории упаковки аромата.


Разработка флакона Сальвадором Дали для Эльзы Скиапарелли


Реклама "Le Roy Soleil"





"Le Roy Soleil Homme" (1998) (мужской)

Композиция: розовый грейпфрут, бергамот, бразильский палисандр, нероли, герань, жасмин, океанические оттенки, кедр, амбра.

"Le Roy Soleil Homme", как символ абсолютной и безграничной власти, переносит нас в золотой век Франции – в эпоху «большого стиля» и бераздельного правления Короля Солнца! Барочный дух Le Roy Soleil Homme воплощает один из видов пышного искусства, призванного прославлять короля, говоря со своим владельцем эмоционально и проникновенно, как некогда говорили те высокие эпитеты, обращенные к монаршей особе, и чествующие ее безоговорочную силу и мощь!






"Black Sun" (2007) (мужской)

Композиция:
Начальные ноты: базилик, ладан, листья кедра.
Ноты "сердца": герань, мускатный шалфей, экстракт смолы элеми.
Конечные ноты: бобы тонка, ваниль, ветивер.

"Black Sun" - древесный аромат, загадочный, чувственный, обольстительный и завораживающий как магия летней ночи.
Аромат для мужчины, который ждёт наступления ночной жизни, полной ночных таинств, где царит волнующая атмосфера и лихорадочные блуждания тел и лиц во тьме. Он стремится к этой призрачной жизни, которая возможна лишь ночью. Она будоражит его фантазии, сны и желания, овладевает его мыслями.

Запах раскрывается на коже чувственной нотой свежего базилика плавно переходя в нежный аромат мятной герани и шалфея. Сладкий шлейф создает чарующая ваниль с яркой нотой ветивера, а бобы тонка придают аромату энергичность и стойкость, так необходимую мужчине в неизведанном мире ночи и мимолетных прикосновений.

В дизайне строгого флакона с четкими линиями соединились умеренность и роскошь. Оттенки черного цвета на заднем плане отражают форму флакона. В центре выгравирована эмблема солнца в манере Дали – ассоциация с творчеством великого Мастера. Стильный черный колпачок великолепно завершает образ флакона. Упаковка выполнена в цвете серый металлик, имеет зеркальное обрамление и выпуклый мотив, изображающий три черно-серебряных солнца. Остальные стороны коробки выполнены в интенсивном черном цвете.






"Black Sun Sport" (2009) (мужской)

Вслед за обжигающим “Черным Солнцем Пустыни” ("Black Sun") Salvador Dali создает бодрящий энергичный аромат "Black Sun Sport".

Посвящение современному мужчине, который предпочитает активный образ жизни и обожает спорт. Бескрайняя синева небес и прозрачная лазурь воды – настоящий оазис, спрятанный за песчаными холмами и горячими дюнами. Обыватели скажут, что это всего лишь мираж. Смельчаки назовут его временной остановкой для отдыха. Black Sun Sport – время двигаться дальше!

Древесный аромат построен на цитрусовых нотах юзу, мускатного ореха, герани, кедра, амбры и мускуса.






"Le Roy Soleil Extrême" (2012) (мужской)

(Eau de Toilette) туалетная вода

Композиция: бергамот, итальянский лимон, листья ананаса, кардамон, лаванда, зеленое яблоко, гаитянский ветивер, мох, амбра, мускус.

Аромат, созданный в честь короля Франции Людовика XIV – «Короля-Солнце», обрел новое воплощение, став еще более соблазнительным в своем сдержанном, мужественном облике. На смену золотому сиянию откровенной и вычурной роскоши приходит лаконичность и элегантность матового черного цвета: новый Le Roy Soleil Extreme, так же, как и знаменитый предшественник, вдохновлен акварелями Сальвадора Дали, и становится воплощением величия, силы и света!






серия "Ruby Lips" ("Рубиновые губы")







"Rubylips" (2004) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (красный флакон)

100-летний юбилей со дня рождения легендарного художника Сальвадора Дали парфюмерная компания Confinluxe отметила выпуском нового женского аромата под названием Rubylips. На его выпуск создателей парфюмерной линии SALVADOR DALI вдохновила брошь "Рубиновые губы", усыпанная рубинами и жемчужинами, на 24-каратном желтом золоте -- известное ювелирное украшение, выполненное когда-то по эскизу Сальвадора Дали. Теперь у него есть парфюмерное воплощение. В духах заложена эротичность в том виде, в котором ее понимал художник: экзотичность, переплетающая с изяществом и страстью. А в дизайне флакона был использован любимый Дали стереоскопический эффект.

Фруктовая, древесно-цветочная композиция аромата была разработана Дафной Бюже (Daphne Bugey) из лаборатории Firmenich.

Чувственный нонконформистский, и в то же время классический аромат создан для озорной, привлекательной женщины, любящей приключения и способной на провокацию.

Фруктовый коктейль свежести звучит в верхних нотах аромата: юзу,красная смородина, сияющая нота сидра,акцент яблочного дерева. Нежный цветочный характер аромата проявляется в сердечных нотах, которые несут в себе неподражаемую индивидуальность: водная лилия, аромат влажной зелени, дикая орхидея, красная роза. Насыщенность шлейфу придают мускусные и древесные ноты: пачули, сандаловое дерево, лимонное дерево.

Новые духи отвечают сюрреалистическому стилю Dali: аромат заключен в прозрачный прямоугольный флакон красного цвета, внутри которого изображена объемная фигура из женских губ.







"Eau de Rubylips" (2005) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (небесно-голубой флакон)

Основные ноты: роза, ананас, хлопок, мускус, древесный аккорд.

Искрящаяся прозрачная, фруктово-цветочная композиция Eau de Rubylips более легкая и свежая версия аромата Rubylips.

В многогранный шлейф этого яркого, сладковатого и одновременно свежего парфюма вплетены бодрящие цветочные ноты и фруктовые нюансы, которые оттеняются тонкими акцентами мускусных и древесных нот.







"Purplelips" («Лиловые губы») (2006) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (фиолетовый флакон)

восточный цветочный ориентальный аромат

парфюмеры: Antoine Lie и Guillaume Flavigny

Композиция:
верхние ноты: гранат и черника
ноты сердца: ванильная орхидея, фиалка и сирень
ноты базы: сандаловое дерево, амбра и мускус


Аромат "Purplelips" создан для дам, которые любят нарушать правила и делают это лишь для того, чтобы найти свою истинную и неповторимую страсть. Эта чувственная и роскошная композиция – гимн истинной женственности и романтике. Он описывается как «живой, чувственный, соблазнительный».

Этот насыщенный, восточный аромат с яркими цветочными нотам раскрывается оттенками черники, крокуса и граната. Базовые ноты композиции составляют чувственные ароматы фиалки, орхидеи и лилии, а страстные ароматы ванили, амбры, сандала и мускуса завершают оригинальную композицию.

Пять пар лиловых губ украшают как стеклянный флакон, так и внешнюю упаковку.«Лиловые губы» - именно так переводится название нового парфюма.






"Purplelight" (2007) (женский)

(eau de toilette) туалетная вода (сиреневый флакон)

древесный, цветочно-мускусный аромат

Композиция включает ноты: сирень, жасмин, цветы вишни, листья бамбука, таитянский цветок тиаре на базе миндального дерева, ветивера и мускуса


Он создан для женщин, жизнь которых наполнена свежестью, нежностью и чувственностью, как аромат сладких женских губ, наполненных в предвкушении поцелуя соблазном, сексуальностью и любовью. "Purplelight" погружает в атмосферу наслаждения и блаженства, вдыхаемого с каждой каплей этого благоухающего парфюма, и будоражит сознание потоком незабываемых эмоций, дополняя образ женщины шармом, изысканностью и ослепительным очарованием.






серия "Fabulous Collection" (2011)


"Fabulous Collection" (2011) - люксовое издание классических ароматов. Четыре легендарных аромата Salvador Dali собраны в этой престижной линии, подчеркивающей их экстраординарный характер. Флаконы выполнены в цвете «золотой металлик», а сами ароматы стали более концентрированными, вышли в шикарной версии «парфюмированная вода». Эксклюзивная и ультра роскошная коллекция!



Fabulous 1 (второй справа): - цветочный шипр.

Знаменитая бутылочка в форме губ теперь украшена золотом, чтобы отпраздновать первый и самый любимый аромат Дали, женственный парфюм с гармоничным цветочным аккордом, объединяющим розу жасмин, а также довольно сложную шипровую подложку. Для этого ограниченного издания аромат был переформулирован и обогащен, стал более интенсивным и насыщенным.

В составе вы услышите ноты гвоздики, бергамота, розы, жасмина, мимозы, пачули, кедра, ванили, сандала, ладана, мускуса и амбры.



Fabulous 2 (наверху, второй слева): фруктово цветочный.

Одно из величайших классических произведений бренда Salvador Dali – Dalissime, чей абрикосово-персиковый аромат покорил сердца многих женщин. Это издание – юбилейное для классической туалетной воды. Аромат теперь более концентрированный, но с теми же любимыми нотами, что и оригинал.

В нем звучат оттенки персика, абрикоса, черники, черной смородины, розы, жасмина, ландыша, нарцисса, мускуса, ванили, амбры и бобов тонка.



Fabulous 3 (крайний слева): амброво-фруктовый, цветочный.

Dali Fabulous 3 это более шикарная версия аромата Eau de Rubylips, ставшая чувственной и яркой парфюмированной водой. Пять рядов выпуклых губ на флаконе вдохновлены произведением Дали – брошь «Рубиновые губы». Теперь флакон покрыт сияющим золотом, предстающим перед нами во всей своей красоте.

В состав этой композиции входят ноты хлопкового цветка, грейпфрута, ландыша, магнолии, жимослоти, ананаса, кедра, амбры и мускуса.



Fabulous 4 (крайний справа): пряный, амброво-древесный.

Дань изысканности и вкусу Сальвадора Дали, аромат Fabulous 4 это мужской парфюм, выпущенный ограниченным изданием – более интенсивная и яркая интерпретация классического аромата Salvador. Специевый, древесный и амбровый аромат заключен в оболочке, сияющей и прекрасной, как и сама композиция.

В составе этой композиции звучат ноты ягод, груши сорта «Наши», кедра, корицы, сандалового дерева, ванили, ладана, мускуса и амбры.


Коллекция The Salvador Dali Fabulous Collection будет представлена в шикарном бутике Roja Dove Haute Perfumery в Лондонском Harrods во флаконах по 100 мл. и цене £120 каждый.

Еще ЖЕНСКИЕ АРОМАТЫ

"Daliflor" (2000)

В основу дизайна флакона нового аромата легла картина Дали "Женщина с головой из роз".

Не случайно в нежной парфюмерной мелодии главную скрипку играют ароматы белой и турецкой роз. Бархатистый аромат роз сочетается с тонкими нотками фиалки и пряной свежестью вербены, сладким грейпфрутом и мандарином.

C. Дали "Женщина с головой из роз" (1935г.)






"Dalistyle" (2002)

Женский аромат Dalistyle, как и предыдущие флаконы с ароматом Salvador Dali, ассоциируется с именем великого каталонского художника-сюрреалиста – с его картиной «Женщина с головой из роз».

Dalistyle – аллегория моды в понимании Дали, мнение которого разделяли Коко Шанель и Кристобаль Баленсиага. Это приглашение к соблазну и чувственности.

Фруктовые ноты привлекают своими «аппетитными» ароматами груши, мандарина, апельсина, черной смородины. Цветочный букет поражает своей изысканностью – белая гардения в созвучии с фрезией и водным лотосом великолепно гармонирует с легкими нотами цветов персика и водного потока. В шлейфе звучат ноты ванили, сандалового дерева, белого мускуса и теплого аромата кедра. Завершающий аккорд дарит теплые ноты груши и розовых ягод.





"Dali Wild" (2013)

Аромат "Dali Wild" полностью оправдывает свое название («Дикий»). И главное, не только своей хищной внешностью. Яркий, чувственный аромат который, несомненно, придется по вкусу любительницам парфюмерного семейства Salvador Dali. В отличии от своих предшественников, аромат "Dali Wild" более теплый, женственный и нежный.


Сальвадор Дали очень любил пятнистых оцелотов и обожал появляться в обществе, одетый в леопардовую шубу. Мы предполагаем, что именно эта страсть художника и вдохновила парфюмеров и дизайнеров на создание нового аромата.

Salvador Dali/ Cinquenta... Tigre Real, 1963г.


Автором цветочно-древесной композиции "Dali Wild" стал знаменитый французский парфюмер Рафаэль Хайри. И надо признать, он постарался.

Кажется, в композиции аромата есть все: свежесть цитрусовых, чувственный букет гардении и розы, теплые акценты жасмина и магнолии. Но самое интригующее — это, конечно, долгоиграющий шлейф аромата, сотканный из экзотических нот редких пород деревьев (Зебрано, красное дерево и розовое дерево Аукумея). С таким разнообразием ингредиентов аромат не мог не получиться насыщенным, многогранным и оригинальным. Однако о навызячивости в данном случае не может идти и речи: "Dali Wild" следуюет за своей обладательницей как роскошная мантия, ничуть не мешая ей совершать маленькие безумства или подвиги.





серия "«Kiss Collection»"



"Little Kiss" (2008)

Бренд Salvador Dali выпустил весенне-летнюю коллекцию "Little Kiss". Коллекция стартовала в 2008 году с ароматом "Little Kiss".

фруктовый цветочный аромат

парфюмер: Guillaume Flavigny

Основные ноты: давана, черная смородина, красная смородина, дикая роза, пион, чайная роза, цикламен, персик мускус, сандал, пачули

Аромат способен придать таинственности и неповторимости, которые присущи первому поцелую. Он такой же нежный и робкий, но в то же время чувственный и проникновенный. Достаточно всего одного вдоха для того, чтобы почувствовать свежесть и насыщенность прекрасных сердечных нот. "Little Kiss" предназначен для тех женщин, которые относят себя к числу романтических натур, способных дарить нежность, любовь и ласку. Будьте уверены, вас обязательно заметят!

Для оформления флакона были использованы мотивы работ Дали.





"Little Kiss Cherry" (2009)

Далее последовал "Little Kiss Cherry" с вишневыми нотами.

Верхние ноты: юзу, лимон, личи.
Ноты “сердца”: цветы вишни, камелия, кувшинка, кора мангнолии.
Базовые ноты: мускус, рисовая пудра.

С первым цветением яблонь и вишен, распускающих свои нежные лепестки, приходит весенняя пора, пора поцелуев, пора "Little Kiss Cherry"! Неудержимый, как взрывная сила весны, легкий и свежий, как первые солнечные дни, и бескрайний, как высокое синее небо, аромат "Little Kiss Cherry" наполняет собой все вокруг, заряжает своим радостным настроением и приглашает совершить приятную прогулку. Такой момент нельзя упускать, он мимолетен и быстротечен, и нужно успеть в полной мере насладиться этим восхитительным чудом…





"Little Kiss Me" (2010)

Следующий в коллекции - фрруктово-цветочно-мускусный аромат "Little Kiss Me".

Парфюмер: Celine Ellena

Композиция:
Верхние ноты (утренняя роса): акватический аккорд, зеленая свежесть бамбука, Бразильский душистый перец, нимфея.
Ноты “сердца” (блаженство полудня): розовые пионы, магнолия, пассифлора.
Базовые ноты (волнующий поцелуй): пудровые оттенки ириса, древесные аккорды и серебристый мускус.

Ароматe знаменует наступление солнечных дней и зажигательных вечеринок под открытым звездным небом. Созданный для жизнерадостной, юной особы, "Little Kiss Me" мгновенно вызывает улыбку на ее лице, заставляя вспомнить о чудесном времени лета, когда она счастлива каждому дню. Little Kiss Me – это время разноцветных легкомысленных топов, игривых платьев с блестками и озорного, звонкого смеха. "Little Kiss Me" – в вихре страстного самбо!





"Lovely Kiss" (2011)

Основные ноты: грейпфрут, розовый перец, чёрная смородина, ревень, сахар, фиалка, розовый пион, цветы личи, мускус, пачули, виргинский кедр.

Аромат "Lovely Kiss" продолжает серию "Little Kiss".

Парфюмеры Дома Salvador Dali решили перенести стиль сюрреализма на улицы большого города, воплотив его в популярных образах стрит-арта – красочном, разноцветном граффити. Так появился "Lovely Kiss" – отражение неповторимого стиля современной девушки, жизнерадостной, озорной и беззаботной. Следуя ультрамодным тенденциям сегодняшнего дня, она хочет сохранить свою уникальность и дополнить свой стиль необычными, оригинальными элементами. Она хочет заигрывать и кокетничать с модой, посылая ей воздушный поцелуй "Lovely Kiss"!





"Crazy Kiss" (2012)

Композиция: бергамот, грейпфрут, дикий персик, абсолю египетского жасмина, роза, ландыш, мускус, сандал, ваниль.

"Crazy Kiss", вышедший в серии «Kiss Collection» в 2012г, посвящен обаятельным сумасбродным особам, вздорным и легкомысленным, влюбленным и жизнерадостным. "Crazy Kiss" создает для них атмосферу настоящего праздника и поддерживает их оптимистичный настрой, пробуждая непреодолимые импульсы и желание бежать быстрее ветра, нестись сломя голову – навстречу своему счастью, навстречу своей любви! Один невинный поцелуй дает повод для флирта, один влюбленный поцелуй способен превратиться в "Crazy Kiss"!





серия "Lips sofa"






"Itislove" (2008) (Eau de Parfum)

Любовь всегда такая разная! Может быть именно поэтому Дом Salvador Dali выпустил в 2008г свой призывный аромат "Itislove" в трех разных интерпретациях: экстравагантных духов, нежной туалетной воды и освежающего насыщенного спрея.

"Itislove" в формате Eau de Parfum воплощает неповторимую элегантность и стиль, представая в изысканном золотом обличье, который словно намекает на то, что его обладательница любит красивые вещи и дорогие украшения, и привыкла к роскошным подаркам. Что такое любовь для нее?! Это – искушение и соблазн, которому невозможно противостоять. Это накал страстей и ураган чувств, который захватывает ее целиком. Itislove – любовь, которая воспламеняет!

Композиция: розовый перец, грейпфрут, испанский нарцисс, бессмертник, амбра, турецкая роза.





"Itislove" (2009) (Eau de Toilette Intense)

Еще одна интерпретация аромата "Itislove" создана в 2009г и представленна в захватывающей версии Intense Edt.

Дизайнеры предлагают Вам помечтать и пофантазировать на тему любви, попробовать представить и “нарисовать” образ этой прекрасной феи. Какая она, любовь?! Itislove Edt Intense в серебристом флаконе с мелкими стразами передает очарование и шарм молодой красотки, обожающей блеск светской жизни, ее изящество и шик, в котором столько пленительного колдовства. Для нее любовь – это увлекательное приключение, полное тайн и загадок, и потому такое прекрасное и манящее!

Композиция: розовый перец, грейпфрут, испанский нарцисс, бессмертник, ваниль, амбра.





"Itisdream" (2012)

Создателем цветочно-фруктово-древесной парфюмерной композиции Salvador Dali "ITISDREAM" стал знаменитый французский парфюмер Michel Almairac.

Видеть жизнь в розовом цвете, быть нежной и романтичной, радоваться жизни и верить в свою мечту! Прикоснуться к высокому искусству и вдохнуть его аромат! Itisdream посвящается всем творческим натурам, чувствительным и сентиментальным, тем, кто любит помечтать и побыть чуть-чуть легкомысленными. Тем, кто умеет радоваться жизни и не скрывает своих эмоций и чувств. Itisdream – это свежесть утренней росы, легкие прикосновения воздушных поцелуев и ароматы ваших самых сладких снов!

Композиция: грейпфрут, черная смородина, яблоко, роза, магнолия, розовый гиацинт, белый кедр, амбра, мускус.

Знаменитые высказывания Сальвадора Дали

Цитаты Дали — О себе и о жизни:

В шесть лет я хотел стать поваром, в семь — Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли.

Жизнь сурова..., но зато ее озаряет свет вечности.

Я до неприличия люблю жизнь
.
Я благодарен судьбе за две вещи: за то, что я испанец и за то, что я — Сальвадор Дали.

Особенность моей гениальности состоит в том, что она проистекает от ума. Именно от ума.

Я относительно умен. Весьма относительно.

Дали — наркотик, без которого уже нельзя обходиться.

Миру придется немного потесниться, и еще вопрос, вместит ли он гения!

Думаю, мне ничем не легче было родиться, чем Творцу — создать Вселенную. По крайней мере, он потом отдыхал, а на меня обрушились все краски мира
.
Со всей ответственностью заявляю: я никогда не шутил, не шучу и шутить не собираюсь.

Я всегда говорил, что мёд слаще крови. А не наоборот!

Всю жизнь моей навязчивой идеей была боль, которую я писал бессчетно.

Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай.

Трудно привлечь к себе внимание даже ненадолго. А я предавался этому занятию всякий день и час.

У меня был девиз: главное — пусть о Дали говорят. На худой конец пусть говорят хорошо.

Каков я на самом деле, знают считанные единицы.

Я совершенно нормален. А ненормален тот, кто не понимает моей живописи, тот, кто не любит Веласкеса, тот, кому не интересно, который час на моих растекшихся циферблатах — они ведь показывают точное время.

Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.

Разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший.

Еще в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!

Раз я не обладаю той или иной добродетелью, мне причитается компенсация.

Я высокомерен и многообразно порочен. Я — пособник анархии. Если уж я беру, то всегда перебираю. Все у меня переменчиво и все неизменно.

Когда меня обуревают чувства, я превращаюсь в форменного идиота.

Меня зовут Сальвадором — Спасителем — в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты.

С годами я хорошею.

Дон Кихот был сумасшедший идеалист. Я тоже безумец, но при том каталонец, и мое безумие не без коммерческой жилки.

Я христианин и католик, но чтобы быть художником, ни того, ни другого не требуется.

Я — живое воплощение поднадзорного бреда. Это я сам держу его под надзором. Я брежу, следовательно, я существую. И более того: я существую, потому что брежу.

Великие гении всегда производят на свет посредственных детей, и я не хочу быть подтверждением этого правила. Я хочу оставить в наследство лишь самого себя.

Когда все гении перемрут, я останусь в гордом одиночестве.

Чувство банально по своей природе. Это низший природный элемент, пошлый атрибут обыденности.

Безумие для меня весьма питательно, а произрастает оно из шутовства. Я никогда не мог разрешить роковой вопрос: где у меня кончается притворство и начинается искренность.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Будучи посредственностью, незачем лезть из кожи вон, доказывая, что ты посредственность. Это и так заметно.

Только идиоты полагают, что я следую советам, которые даю другим. С какой стати? Я ведь совершенно не похож на других.

Механизм изначально был моим личным врагом, а что до часов, то они были обречены растечься или вовсе не существовать.

Меня совершенно не трогает, что пишут критики. Я — то знаю, что в глубине души они любят мои работы, но признаться боятся.

Сам я, когда пишу, не понимаю, какой смысл заключен в моей картине. Не подумайте, однако, что она лишена смысла! Просто он так глубок, так сложен, ненарочит и прихотлив, что ускользает от обычного логического восприятиия.

Люблю журналистов! Они также способствуют кретинизации населения. И прекрасно с этим справляются.

Несчастны нищие духом, ибо благие порывы связывают их по рукам и ногам.

Люди так не волновались бы, если бы я был посредственным художником. Всех великих художников подделывали.

Ну выйдет человечество в космос — и что? На что ему космос, когда не дано вечности?

Дуракам угодно, чтобы я следовал тем советам, которые даю другим. Но это невозможно, ведь я же совсем другой.

Я всегда видел то, чего другие не видели; а того, что видели другие, я не видел.

Герой, если он настоящий герой, всегда сам по себе. Одно дело герой, другое — слуга.

Согласно закону возмещения, постулату о неустойчивости равновесия и принципу разнородности недостаток чего-либо дает в конечном итоге новую систему отношений.

Какую бы чушь ты не нес, в ней всегда есть крупица правды. Горькой правды.

Обычно думают, что дурной вкус не может породить ничего стоящего. Напрасно.

Ошибка — от бога. Поэтому не старайтесь исправить ошибку. Напротив, попробуйте понять ее, проникнуться ее смыслом, притерпеться к ней. И наступит освобождение.

Человека надо принимать как он есть: вместе со всем его дерьмом, вместе со смертью.

Подчинись тому, чему не обязан подчиниться.

Если все время думать: "Я — гений", в конце концов станешь гением.

Цитаты Дали — Об усах:

Мои усы радостны и полны оптимизма. Они сродни усам Веласкеса и являют собой полную противоположность усам Ницше.

Усы мои всё растут — как и сила моего воображения.

Форма усов исторически обусловлена. У Гитлера не могло быть никаких других усов — только эта свастика под носом.

Пока все разглядывают мои усы, я, укрывшись за ними, делаю свое дело.

Цитаты Дали — Об искусстве:

Искусство — ужасная болезнь, но жить без неё пока нельзя.

Искусством я выправляю себя и заражаю нормальных людей.

Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет.

Живопись и Дали не одно и то же, я как художник не переоцениваю себя. Просто другие так плохи, что я оказался лучше.

Увидел — и запало в душу, и через кисть пролилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь.

Искусство — ужаснейшая болезнь, но жить без нее пока нельзя.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту — целая жизненная драма.

Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки.

Думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение.

Я — декадент. В искусстве я нечто вроде сыра камамбер: чуть переберёшь, и всё. Я — последний отголосок античности — стою на самой грани.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Пейзаж — это состояние души.

Живопись — это сделанная рукой цветная фотография всех возможных, сверхизысканных, необычных, сверхэстетических образцов конкретной иррациональности.

Моя живопись-это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства.

Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.

Художник думает рисунком.

Бесплоден именно хороший вкус — для художника нет ничего вреднее хорошего вкуса. Возьмите французов — из-за хорошего вкуса они совершенно разленились.

Не старайтесь прикрыть нарочито небрежной живописью свою посредственность — она обнаружит себя в первом же мазке.

Для начала научитесь рисовать и писать как старые мастера, а уж потом действуйте по своему усмотрению — и вас будут уважать.

Цитаты Дали — О Веласкесе:

Когда меня спрашивают: "Что нового?", я отвечаю: "Веласкес! И ныне и присно".

От Веласкеса я узнал о свете, лучах, бликах и зеркалах куда больше, чем мог бы узнать из сотен увесистых научных книг. Его полотна — это золотая россыпь точных, выверенных решений.

Без Веласкеса не было бы французского импрессионизма, без Пикассо и Гриса не кубизма, без Миро и Дали нет ни сюрреализма, ни всего, что из него проистекло.

Когда меня спрашивают, какая разница между полотном Веласкеса и хорошей фотографией, я отвечаю: "Семь миллионов долларов".

Цитаты Дали — О сюрреализме:

Сюрреализм — не партия, не ярлык, а единственное в своем роде состояние духа, не скованное ни лозунгами, ни моралью. Сюрреализм — полная свобода человеческого существа и право его грезить. Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Я — высшее воплощение сюрреализма — следую традиции испанских мистиков.

Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист — это я.

Я не сюрреалист, я — сюрреализм.

Цитаты Дали — О политике:

Коммунизм неуклонно деградирует. Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было.

Я не коммунист, но не имею ничего против коммунизма. Я уважаю любые убеждения и, прежде всего те, которые несовместимы с моими.

Я монархист — и причиной тому Веласкес, а также корона, символ четырех наиглавнейших добродетелей: честности, справедливости, силы и великодушия.

Анархия при монархии — вот наилучшее государственное устройство. Монарх должен быть гарантом анархии.

Бежать впереди Истории гораздо интереснее, чем описывать её.

Политика, как рак, разъедает поэзию.

Трудно агитировать короля за монархию.

Стоит заговорить со мной о Французской революции, как я делаюсь болен.

Если в стране нет по меньшей мере пятидесяти сортов сыра и хорошего вина, значит, страна дошла до ручки.

Рядом с историей политика — не более, чем анекдот.

Цитаты Дали — О Гала:

Гала — единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без Гала я никто.

Цитаты Дали — О деньгах:

Я понятия не имею, беден я или богат. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика.

По мне богатеть не унизительно, унизительно умереть под забором.

Простейший способ освободиться от власти золота — это иметь его в избытке.

Мне лучше спится после получения чеков на большие суммы.

Цитаты Дали — О врагах:

Обожаю умных врагов.

Не будь у меня врагов, я не стал бы тем, кем стал. Но, слава богу, врагов хватало.

Врагов я забрасываю цветами — в гробу.

Цитаты Дали — О женщинах:


Я никогда не встречал женщины одновременно красивой и элегантной — это взаимоисключающие характеристики.

Цитаты Дали — О смерти:

Смерть завораживает меня вечностью.

Я столько умею, что не могу допустить даже мысли о собственной смерти. Это было бы слишком нелепо. Нельзя разбазаривать богатство.

Театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе (Испания)

"Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон." Сальвадор Дали

Еще какое-то столетие назад Фигерас был неприметным городком, ничем не отличавшимся от других небольших испанских населенных пунктов. 11 000 горожан и изредка наезжающие приезжие… Фигерас мог оставаться таким же до сих пор, не родись в нем Сальвадор Дали, человек, получивший впоследствии всемирную известность и «титул» гения сюрреализма. Произошло это знаменательное событие 11 мая 1904 года.

Предпосылки возникновения театра-музея

Успехи Дали в изобразительном искусстве проявились рано: в 1919 году, когда Сальвадору исполнилось 15 лет, состоялась его первая художественная выставка. Случайно или нет, но местом проведения выставки был выбран… городской театр. Возможно, именно это положило начало стремлению Сальвадора Дали соединить свое творчество с театром. Стремлению, которое позже нашло гениальное воплощение в реальности: музей художника в Фигерасе более всего напоминает театр сюрреализма.

В 1921 году Сальвадор уезжает за знаниями в Мадрид, где становится слушателем Академии художеств Сан-Фернандо. Здесь судьба сводит его с Федерико Гарсиа Лорка, видным деятелем культуры. Этому интереснейшему человеку суждено было стать лучшим другом будущего гения. А для Дали начинается время экспериментов в стилях дадаизма и кубизма.
В 1926 году состоялось знакомство Сальвадора с художником Пикассо, который в значительной мере повлиял на изобразительный стиль Дали. Эта встреча совпала по времени с отчислением Дали из Академии (причиной стало дерзкое поведение по отношению к преподавателям).

С этого момента начинается сюрреалистический этап жизни Дали, а 1929 год стал одним из самых переломных моментов в судьбе: во-первых, Дали открывает для себя мир сюрреализма (и участвует в создании картины "Андалузский пёс"; во-вторых, знакомится со своей музой и любимой, Еленой Ивановной Дьяконовой (позже мир узнает ее под именем Гала).

Разногласия с семьей по поводу брака вынуждают Сальвадора уехать из Фигераса. Но талант гения оказался не только ярким, но еще и очень удачливым: картины Дали пользовались спросом и выставлялись на экспозициях; популярность художника быстро росла.

Бунтарство было в крови Дали: все, что он делал, бросало вызов общепринятым общественным взглядам и устоям. Так, его брак с любимой Гала был гражданским до 1958 года. А в 1936 году художник бурно попрощался с обществом сюрреалистов из-за политических разногласий.

С 1940 года начинается американский период жизни Дали. В США он много занимается дизайном, участвует в подготовке театральных постановок и даже начинает писать. В 1944 году в свет вышла его автобиография «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим», как и все произведения гения, книга спорна, ошеломляюща, скандальна и... коммерчески успешна.

В 1960 году только что ставший мэром Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: "Да не картину, а целый музей!"
8 августа 1961 года Дали прилюдно объявил о своем желании, уточнив, что будущий музей расположится в здании разрушенного городского театра, постройки 40-х годов XIX века, сгоревшего почти дотла в 1939 году.

Руины театра, которые муниципия передала Дали для обустройства музея, представляли собой останки фундамента, кое-где возвышающиеся стены и чудом сохранившиеся проходы в ложи и портальная арка сцены. С момента начала строительных работ до их окончания прошло 14 лет. Знаменитый художник имел особое зрение и видел не вещи, как большинство из нас, а скорее идеи, заложенные в них. Работать с кем бы то ни было совместно у него не получалось, хотя он всегда был готов воспринять любую подсказку, любой намек.

Когда Дали задумывал свой музей, он планировал создать сюрреалистический лабиринт, в котором каждый посетитель чувствовал бы себя немного сумасшедшим и немного оторванным от реальности. Как это бывает в театре на постановке какого-нибудь великого мистификатора. Дали лично контролировал каждый участок работ, отшлифовывая образ будущего «лабиринта сюрреализма» до мельчайших деталей. Это был самый крупный и самый затратный проект художника: на создание театра-музея ушли почти все личные сбережения Дали, правительственные субсидии и многочисленные пожертвования горожан и друзей. Замысел удался: музей-театр представляет собой мистический монолит, объединяющий в себе несколько архитектурных стилей, таящий множество тайн и раскрывающий шокирующий внутренний мир художника.
Итак, в результате потраченных усилий город приобрел достопримечательность с мировой известностью, а сам Дали стал одним из немногих гениев, чей талант был признан прижизненно и увековечен в музейной экспозиции.

Процесс создания Театра-Музея начался в 1961 году. Двенадцатого августа город отпраздновал это событие множеством мероприятий. Среди них была и коррида, на афише которой красовался рисунок Дали — бык, возносящийся в небо. По замыслу автора, поверженного быка должны были поднять вертолетом, но помешал сильный ветер. Этим участие Дали не ограничилось: по его поручению скульпторы Ники де Сен-Фаль и Жан Тингели смоделировали гипсового быка, которого взорвали по окончанию корриды, перед праздничным фейерверком. Затем Дали вручили "Фиговый листок" — высшую награду мэрии города, а в половине девятого вечера, выступая в пока еще разрушенном Муниципальном театре, художник обнародовал свое представление о будущем этого здания, судьба которого, по его выражению, была предопределена свыше, ведь именно здесь в 1919 году он впервые выставил на всеобщее обозрение свои произведения. Сам художник объяснял свое решение так: «Где же еще, как не в моем городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, я впервые выставил свои живописные работы».

Официальное открытие музея состоялось в 1974 году. Рамон Гуардьола в своей хорошо документированной книге "Дали и его музей" гак описывает события того дня: "До открытия музея оставалось совсем немного. Успех был непомерным. Царил упорядоченный хаос. Блюстителям общественного порядка пришлось вести настоящее сражение. Было очевидно, что сдержать напор людей не удастся. <...> После приезда Дали и представителей власти вице-президент правительства перерезал ленту, и официальное открытие Театра-Музея состоялось. Восхищение было всеобщим, сюрпризы следовали один за другим. Дали давал подробные объяснения сопровождающим. Дойдя до старой сцены под куполом Переса Пинейро, собравшиеся выслушали Гимн Музея, сочиненный Эрнесто Хальфтером <...>".. Музей рос и развивался, как живой организм: Дали менял и дополнял экспозицию до самой своей смерти. В 1983 году к музею было присоединен соседний Дом Горгот с Башней Галатея, в одной из комнат которой и поселился затворником Дали. В нем он и умер 23 января 1989 года. Музей стал последним шедевром и абсолютным венцом его творчества.




По лабиринтам фантазий Сальвадора Дали...

"Шалтай - Болтай сидел на стене
Шалтай - Болтай свалился во сне…"

Эти строки, услышанные Алисой во время ее странствия по Зазеркалью, приходят на ум, когда впервые видишь Театр - музей. Взору открывается первая архитектурная мистификация: гигантские «Шалтаи-Болтаи», уютно устроившиеся на стенах, а точнее, украшающие крышу здания и карнизбашни Галатеи, названной так в честь жены художника. Их белоснежная скорлупа ярко контрастирует с темно-красными стенами с золотистыми вкраплениями из… хлебных булочек-караваев — самого любимого фетиша мастера. Дали всегда считал хлеб и яйца (простую крестьянскую пищу) основой основ, символом жизни.






Вас приветствует Дали. "Всё чудесатей и чудесатей..."

Еще любимый хлебушек)


Архитектурные мистификации преследуют уже на первом этаже музея: входя в здание, снаружи кажущееся трехэтажным, посетитель оказывается в пятиэтажном строении. Этот эффект удалось создать, сделав первый этаж музея разноуровневым.

Вход в музей венчает водолаз в скафандре. Он символизирует погружение в подсознание. Говорят, с этим костюмом связана одна история. Однажды, этот скафандр Дали одел на один их своих перформансов, но произошли неполадки, воздух стал заканчиваться, а он все не мог снять шлем...Кончилось бы дело летальным исходом, но все же успели во время с него снять шлем и откачали.



Второй мистической достопримечательностью внешнего облика музея является сферический купол.
В 1964 году и интервью журналу "Тайм" Дали сообщил, что строительство музея начнется с возведения так называемого "геодезического" купола Ричарда Бакминскра Фуллера над сценой старого театра. Строительство купола было поручено Эмилио Нерку Пинейро, единственному в Испании архитектору, умеющему создавать подобные сетчатые конструкции.

Как Микеланджело, задумывая свой собор Святого Петра, более всего заботился о куполе, так и Дали решил, что купол станет главным элементом необычного строения. Великий Сальвадор ошибся совсем немного: гигантский сетчатый стеклянный купол стал больше, чем значимым элементом музея, он превратился в символ города Фигерас. Сам художник объяснял свое решение создать купол так: «Представляется очевидным то, что есть другие миры, в этом нет сомнений; но, как я уже неоднократно говорил, эти другие миры заключены в нашем, они существуют на земле, и именно в центре купола музея Дали находится совершенно новый, неожиданный и чарующий мир сюрреализма».
Когда дует трамонтана, грани переплета купола сверкают бриллиантами.




На территории музейного комплекса существуют обособленно и в то же время неразрывно 3 основных объекта: собственно музей, занимающий территорию бывшего театра, башня Галы — «Галатея» и выставочный центр с драгоценностями, созданными по эскизам Дали.

Местом старта многочасового марафона по глубинам Театра-музея Дали можно считать кассу, где оплачивается вход. Далее следуют вестибюль и лестница, все уровни и марши которой превращены в отдельные Залы. Театр-музей — фантасмагория пространств, где привычные пространственные ориентиры исчезают.

Музей

На ступеньках у входа гостей встречает, раскинув руки, Ньютон с продырявленной головой. (В середине тулвища свисает яблоко)

А чуть выше на пьедестале из автомобильных шин расположился великий живописец Эрнест Менсонье, вызывавший искреннее восхищение Сальвадора. Справа от живописца Атом водорода - элемент образной системы Дали.

Памятник каталонскому философу Франсеску Пужольскому с телом из оливкового дерева. Скульптура, оформленная Дали очень насыщена различными идеями.


Из дворика по лестнице путь ведет в гигантский зал (бывшую сцену), накрытый сетчатым куполом, а на ней — несколько гениальных творений художника.

Вот, например, одна из величайших иллюзий Сальвадора — «Обнаженная Гала, смотрящая на море». При создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся цифровой метод (Дали - основоположник пикселей!). На расстоянии 20 метров картина «трансформируется» в портрет Авраама Линкольна. (на картину предлагают взглянуть через специальный прибор (за монетку), но можно обойтись и объективом фотоаппарата).




Под портретом Галы-Вашингтона располагалась скульптурная композиция "Поль и Пуса" (Вошь и Блоха). Таковы были прозвища Амадеу Торреса и Терезы Маркес, музицировавших некогда на улицах Фигейроса. Дали разыскал их фисгармонию и превратил ее в сюрреалистический предмет.


Здесь же - громадная картина-декорация к балету «Лабиринт».

Посреди сцены находится могила Дали, по ней спокойно ходят туристы. Плита с надгробной надписью находится не сверху, а снизу в подвальном помещении музея. Надпись на стене гласит: "Сальвадор Дали Доменик. Маркиз де Дали де Пуболь.1904-1989." Именно так и завещал Дали: "Самое людное место? - Женский туалет. Вот и похороните меня возле туалета"...



Самое интересное в музее располагается в подвале, а также на 1-м и 2-м этажах. Двигаться следует по полукругу.



Помимо работ Дали, в экспозиции музея есть картины и других представителей мира искусства, которых художник считал своими учителями. Например, в зале шедевров можно увидеть полотна Эль Греко, Эвариста Вальеса, Антонио Питчота, Жерара Ду, Марселя Душама и других. На 3-м и 4-м этажах находились картины друзей Дали


В музейной части собраны работы, отражающие весь творческий путь художника, от первых работ-исканий в стиле кубизма, футуризма, импрессионизма, до творений, рожденных в последние года жизни.

"Портрет Пикассо" (1947г.)

Работы, навеянные великими мастерами: Микеланджело, Веласкес с инфантой Маргаритой...

"Голова, подсказанная Микеланджело" (1982)

"Веласкес, пишущий портрет инфанты Маргариты в лучах и тени собственной славы" (1958г.)

"Инфанта Маргарита, проявляющаяся на силуэтах некоторых кавалеров во внутреннем дворе Эскориала" (1982г.)

"Жемчужина" (1981г.)

есть и очень спокойные, классические работы


Со многих полотен Дали на нас смотрит его Галá. Гала повсюду, в различных вариациях, зачастую эротического толка. Здесь можно увидеть буднично-чувственную «Галарину», «Атомную Леду» — сюрреалистическое повторение библейского сюжета и "Сферическую Галатею" (1952).

"Гала, созерцающая Corpus hupercubus" (1954г.)

"Галарина" (1944-1945г.)

"Атомная Леда" (1949г.)

"Моя жена,обнажённая, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой,
тремя позвонками колонны, небом и архитектурой" (1945г.)

"Сферическая Галатея" (1952г.)


Удивительны «Исчезающие образы», на котором автор сумел объединить сразу 2 великих художников: Веласкеса и Вермеера Дельфтского. Присмотритесь: девушка, читающая письмо (почти точная копия вермееровского сюжета), плавно превращается в глаз, нос и бороду, становясь частью портрета Веласкеса.

Исчезающие образы (1938г.)

Галлюциногенный торреро (1968-1970г.)

"Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера" (1938г.)


Чуть дальше, за чередой залов с картинами и инсталляциями "зал Мэй Уэст" — знаменитая комната-иллюзия, которую Дали «слепил» из черт лица кинодивы Мэй Уэст. Комнату-лицо, возглавляет знаменитый диван, повторяющий очертания губ самой скандальной звезды Голливуда. Комбинация из парика-гигантских занавесок, глаз-картин, носа-камина с горящими дровами и губами-диваном.
Вот картина-прототип инсталляции:

Обычная жилая комната...



Осматривая ее, поднявшись на лесенку, через специальную стеклянную линзу, подвешенную на веревочке, видишь картину в 3D:

В партере музея — сад под открытым небом. Здесь стоит любимая инсталляция Сальвадора, названная самим автором величайшим сюрреалистическим памятником в мире.


Необыкновенное сочетание символов: «Великая Эсфирь», тянущая за собой троянскую колонну из автошин.
На вершине — лодка Галы с каплями из окрашенных презервативов. На ней возлюбленная художника выезжала поохотиться на молодых мужчин.


Центральный элемент композиции — черный «дождливый кадиллак». Если опустить в слот монетку, на манекенов, сидящих внутри кадиллака, прольются «капли дождя».

Сюрреалистический «Кадиллак» — «Дождливое такси»


Впервые «Дождливое такси» появилось на сюрреалистической выставке в Париже, в 1938 году. Дали обещал устроителям, что это будет самая удивительная и захватывающая выставка первой половины XX столетия. Чтобы подчеркнуть масштаб и грандиозность затеи, Дали решил установить в центре экспозиции огромный объект, идеальный в своей завершенности (на взгляд маэстро, разумеется).

Маэстро задумал создать автомобиль, внутри которого идет дождь, пол устлан плющом, а по манекену, сидящему на заднем сиденье, ползут улитки, которыми славится Бургундия. Дали стоило немалого труда убедить руководство выставки в необходимости реализации своей идеи, поскольку доводы, кажущиеся самому сюрреалисту убедительными, не убеждали никого, кроме него самого. Однако завораживающая мистичность объекта была столь очевидна, что «добро» на инсталляцию было дано с единственным ограничением — объект должен находиться не в здании.

После утверждения названия перед входом на выставку начали сооружать «Дождливое такси» — авто с укрепленной под крышей перфорированной емкостью с водой и специальной водопроводной системой, обеспечивающей непрерывную поставку воды. Дали осталось лишь оформить интерьер мхом и ждать, когда декорации пустят корни. Рассадив манекены, сюрреалист «украсил» их двумя сотнями бургундских улиток.


Сегодня «Дождливое такси» Дали, немного дополненное и доработанное.


Стены партера испещрены иероглифами, а в углублениях оконных проемов расположились символы современности: манекены, притворяющиеся жрецами из Древнего Египта, скелеты животных, каменные монстры, фонари и даже флуоресцентные умывальники и, конечно, ящики. (Манекены только напоминают жрецов, а на самом деле это — любимая муза художника, Гала).





Кадилак с женской фигурой на крыше видно практически изо всех окон музея.


Зал Траяна получил название благодаря табличке с названием улицы Рю де Траян, которую Дали похитил в Каннах.

Зал Венеры Милосской. От оригинала ее отличает "коллекция" ящиков вмонтированных художником в тело статуи.


Вообще, Дали любил "ящичко-выдвигательную" тематику
Антропоморфный шкафчик (1936)


В Музее на самом деле много залов: Сокровищ, Рисунков, Рыбных рядов, Ожерелий, Поэзии Америки и другие. Так как эта вселенная абсурда, кошмаров, тайных желаний и сновидений, сложно упорядочить свое путешествие в ней.

"Дворец ветров"

Но самое дорогое помещение для Дали – это Зал «Дворец ветра». Так как именно тут в 14 лет он впервые выставлял свои работы. И именно с этого зала свою жизнь начал музей 13 октября 1970 года, когда состоялось предварительное открытие театра-музея. В тот день он презентовал для присутствующих центральное потолочное панно зала «Дворец ветра». На нем гигантские Дали и Гала танцуют сардану над Ампурданом. Их тела состоят из ящиков, из которых сыплются потоки золотых монет. Дали объяснял картину так: "Мы с Галой проливаемся золотым дождем над зрителями. На Ампурданскую равнину сыплется золото, которое я скопил за всю мою жизнь." (Крупным планом голые пятки Дали и Галы, парящих в небесах)



Смежные комнаты Дворца Ветров символизировали мастерскую и спальню художника.


В спальне у кровати вместо тумбочки — золоченый скелет...

В спальне Дали привлекает внимание кровать в форме раковины. Она попала сюда из легендарного французского борделя «Ле Шабане» и, возможно, принадлежала Кастильони, одной из фавориток Наполеона III.

Гобелен "Постоянство времени"


Упорядоченно описать Театр-музей в целом немыслимо. Дали просто исключил такую возможность, направив всю силу своего гения на создание эклектичного лабиринта, заполненного привычными на первый взгляд вещами, но приобретшими здесь иной смысл и назначение.

Антропоморфное лицо, отрывает вход в Зал Антони Пичота.

Скульптура Микеланджело, выставленная возле Зала шедевров, окрашена в черный цвет и снабжена хомутом, в животе огромного бронзового петуха прорезано оконце, откуда выглядывает голова китайца.


Перед входом в последнее помещение музея, в конце кругового коридора расположен зал монотеизма. В нем выставлены подарочное издание книги Зигмунда Фрейда "Моисей и монотеизм" (1974) с иллюстрациями Дали и копия "Моисея" Микеланджело, выполненная скульптором Фредериком Маресом и дополненная сверху осьминогом и носорогом, это сочетание для Дали носило значение монотеизма. В одной из верхних арок можно увидеть святого Себастьяна в характерной позе, а напротив него — силуэт Фрейда. Внутри зала, в преднамеренном полумраке, наше внимание привлекут крупная центральная инсталляция с мобилем и конструкция Темпьетто, (часовни-ротонды) Браманте, с ювелирными работами по эскизам Дали.
под влиянием Фрейда родился образ улитки
Копия часовни-ротонды Браманте, в которой экспонируются ювелирные работы Дали 70-ых годов



Башня «Галатея»

Башня Галатеи последняя присоединенная часть музея, более строгая в оформлении и выдержанная в традиционном музейном духе.
В ней находится "Зал оптических иллюзий" (стоит вспомнить, что Дали с детства страстно увлекался эффектами, рассчитанными на зрительное восприятие) и последние работы художника, приобретенные Фондом "Гала-Сальвадор Дали".

Дали хотел создать в Зале Темпьетто Браманте атмосферу таинственности и полностью лишил его дневного света, наглухо закрыв окна светонепроницаемой тканью. В центре помещения возвышается впечатляющая инсталляция, увенчанная большим раскладной стеклянной перегородкой, еще одним плодом сотрудничества Дали и архитектора Переса Пинейро. Это макет стены из 36 квадратов прозрачного метакрилата, созданной на основе идей, почерпнутых из трактата "Беседы о кубической фигуре" Хуана де Эрреры, строителя Эскориала, и другой работы Дали. Стена предназначалась для отделения зоны партера от сцены и должна была одновременно превращать музей в "святую кибернетическую капеллу".

Внизу под панно находится "Кибернетическая принцесса" — погребальное одеяние из печатных микросхем, созданное в подражание костюму принцессы Доу Вань (II в. до н.э.), состоящему из скрепленных нефритовых пластин (захоронение Доу Вань было обнаружено в 1968 году при раскопках в городе Линьтунь китайской провинции Шэньси). Принцесса с обеих сторон отгорожена ширмой, затянутой шелковой тканью с восточными мотивами.
На стенах зала - оригиналы фигур, выполненных в стиле Микеланджело, находившиеся ранее под куполом.
(Внутри робота-мумии есть микрочипы и платы. Принцессу можно оживить, бросив в монетоприемник денюжку.)

Кибернетическая принцесса из печатных микросхем, отгороженная раздвижной шелковой ширмой с восточными мотивами



В глубине зала возвышается копия Темпьетто Браманте, подаренная Дали чилийским мультимиллионером Артуро Лопес-Вилшоу. Настоящий храм Браманте находится в Риме. Дали также называл этот зал "гардеробной Артуро Лопеса". Пол выложен наборным паркетом из разных пород дерева, а передняя стена сооружения заменена стеклом. В этом обитом бархатом храме экспонируются ювелирные изделия, созданные по эскизам Дали в 70-х годы, среди которых стоит отметить "Христа Лимпиасского" (ок. 1970), а также деревянный бюст с коллажем из аметистов и пейзажем Ампурдана в нижней части и работы "Космический слон" (ок. 1970), "Мадонна Порт-Льигата", "Святой Нарцисс" (1974) и "Император Траян на коне" (1974).

"Мадонна Порт-Льигата" (1950г.)


Отсюда переход в Башню Галатеи, а именно в Зал оптических и стереоскопических трюков "Ложа". В своих исследованиях мира оптической иллюзии Дали всегда преследовал философскую цель, пытаясь запечатлеть образ той неуловимости, которой является время. Он стремился облечь материей свои сны, желания, страхи, тоску. Ему хотелось выразить облик наваждений современного человека.

С детских лет Дали питал страсть к явлениям, связанным с чувством зрения, и во имя создания особого восприятия чувственного мира не боялся менять и приспосабливать живописную технику к самым выдающимся открытиям научно-технического прогресса. Посредством различных методик и систем — двойного образа, анаморфоза, стереоскопии, голографии, кино, — всегда равняясь на достижения науки, Дали представляет внешнюю и, одновременно, внутреннюю реальность, которая может совпадать или не совпадать с реальностью зрителя, но непременно вызывает у него ряд ассоциаций, позволяющих погрузиться в дискурс художника.

Дали хочет уклониться от порядка и ограничений, налагаемых правилами оптического эксперимента, и поэтому в 60 годы начинает работать со стереоскопией, чисто механическим способом оптического восприятия третьего измерения. В книге "Десять рецептов бессмертия" он пишет: "Стереоскопия дарует геометрии бессмертие и истинность, поскольку благодаря ей нам становится доступным третье измерение сферы".

Зал «Ложа», посвященный оптическим трюкам — стереоскопии, анаморфозу и голографии




В этом зале можно увидеть несколько стереоскопических установок с фотографиями картин "Стул", "Дали, приподнимающий кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры" (эта картина экспонировалась в тот же год в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и была классифицирована художником как гиперстереоскопическое произведение, соответствующее модели Роджера Л. де Монтебелло) и "Ступня Гала", а также их оригиналы, по два на каждую установку.

"Стул" (1975г.)

"Дали, приподнимающий кожу Средиземного моря, чтобы показать Гала рождение Венеры" (1978г.)

"Ступня Гала" (ок. 1975-76г.)


Также следует отметить цилиндрическую голограмму с 360-градусным обзором "Дали, рисующий Гала" и "Голограмму, посвященную Элис Купер" в соседнем зале. Подтверждением интереса Дали к голографии служит тот факт, что он был первым художником, проводившим голографический эксперимент в чисто художественных целях, и ради этого даже сотрудничал с лауреатом Нобелевской премии по физике Денисом Габором.

В предыдущем зале также экспонируются четыре анаморфозы, представленные литографиями с изображениями арлекина ("Арлекин", 1972), обнаженной ("Обнаженная", 1972), всадника со штандартом ("Всадник", 1972) и черепа ("Череп", 1972), образы которых обретают узнаваемые очертания в зеркальной поверхности бутылки пунша. Здесь следует напомнить, что Дали с большим интересом прочитал сочинение Юргиса Балтрушайтиса "Анаморфозы, или курьезные перспективы" (1955), где уже в прологе отмечается, что: "В истории искусства перспектива обычно рассматривается, как фактор реализма, восполняющий третье измерение. Анаморфоза <...> меняет местами ее элементы и принципы: вместо того, чтобы сводиться к видимым границам, формы проецируются за свои пределы и смещаются в пространстве, обретая стройность очертаний при взгляде на них с определенной точки. Эта система считается техническим курьезом, но в ней содержится поэтика абстракции, мощный механизм оптической иллюзии и философия вымышленной реальности".

Во втором зале оптических иллюзий демонстрируются другие стереоскопические работы и такие картины, как "Памяти Мейсонье" (1965), пример "action painting" ("живописи действия") с образом Наполеона, — очередной намек на полотна этого французского художника; "Рассвет, полдень, закат и сумерки" (1979) и полотно с многоговорящим названием "В поисках четвертого измерения". Из работ, приобретенных Фондом, можно отметить произведения тридцатых годов: "Фигура и драпировка в пейзаже", "Затмение и растительный осмос", "Сюрреалистическая композиция с невидимыми фигурами" и "Обычный языческий пейзаж".

"В поисках четвертого измерения" (1979)

"Затмение и растительный осмос" (1934г.)

"Сюрреалистическая композиция с невидимыми фигурами" (ок. 1936г.)

"Обычный языческий пейзаж" (1937г.)


Справа, в бывшей оборонительной части крепостной стены города, расположено небольшое помещение под названием "Башня Всех Загадок", в котором экспонируется "Бабауо", макет сцены со стеклянными панно, разрисованными масляной краской по мотивам написанного Дали сценария одноименного кинофильма, так и оставшегося нереализованным.

Во второй "Ложе" помещена афиша корриды, устроенной в Фигерасе 12 августа 1961 г. в честь Дали, с коллажем из рисунка, созданного художником для обложки меню торжественного ужина, завершавшего мероприятия того праздничного дня. В следующем зале - картина 1974 года "Дали, пишущий свою трагедию", на которой Дали представлен писателем — вспомним, что иногда он считал себя больше писателем, чем художником, — работающим, по всей видимости, над одним из своих последних произведений, трагедией "Мученик".

В зале с картиной "Если уж падает, так падает", переделанной Дали из фламандского натюрморта в 1972-1973 годах еще в Порт-Льигате, экспонируются такие работы его последнего периода, как "Меркурий и Аргус" (1981), в которой разрабатывается сюжет мифа, также запечатленного Веласкесом. Картина повествует о смерти, или загубленной жизни, и о том, что это означает в контексте личного восприятия Веласкеса, выбравшего такой миф для своего последнего произведения. В этом восхищавшем Дали мифе Меркурий усыпляет Аргуса музыкой, чтобы убить его и освободить Ио, превращенную в телку. Здесь также можно увидеть картину "Три загадки Тала" (1982) с профилем Афродиты Книдской в горизонтальном плане и двумя сидящими фигурами, олицетворяющими ход времени.


Осмотр заканчивается у холста 1983 года "Ласточкин хвост и виолончель (Серия Катастрофы)", художественной интерпретации теории катастроф математика Рене Тома, с которым Дали дружил и вел переписку. Другими учеными, с кем Дали поддерживал отношения, были Северо Очоа, Илья Пригожий и Франк Сальван. С последним Дали обсуждал вопросы, связанные с первыми объемными фотоснимками атома золота на кремниевой поверхности; полученными на электронном микроскопе с помощью туннельного эффекта. Дали считал, что на этих снимках видны такие же изгибы, как и на колоннах Бернини.


В последний период жизни в Башне Галатеи Дали в течение дня часто созерцал из окна своей комнаты формы, создаваемые солнцем на стенах музея. На закате своих дней он считал это зрелище единственным достойным созерцания и пожелал, чтобы эта часть музея сохранялась в неизменном виде. Его воля была исполнена.